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Kenny Wheeler – "Around 6" (1980) 基本傑作しかないケニー・ホイーラーのECM諸作の中でも1、2を争う大名作。もはやジャズという表現形式でやれることは全て達成されている気すらする。これ以上ないほど神がかり激渋メンバー、特にエヴァン・パーカーの顕現が一撃で空気を変える。

Nurse With Wound – "Merzbild Schwet" (1980) 僕の人生に無くてはならない作品のひとつ。音楽的コラージュ方法論の祭典のよう。ノイ!（NEU!）の'Super 16'と東京キッドブラザースの'東京ローズ'の引用、無関係な語りと唐突なノイズや金属音の並置。ほとんど天才的な構成力ゆえ、聴き飽きれない。

Zone Nord – "Marche Noir" (1993) 「フランスのノイズ」と聞くと、まずこれが浮かぶ。初期NONからHaters、現代のThe Ritaに至る系譜、つまりLP丸々1枚なんの展開もない徹底した虚無エレクトロニクス。かつその親玉。あまりの謎の多さゆえ、一部の地下音楽マニアからのみ薄暗いカルト的人気を誇る。

Chick Corea – "Return To Forever" (1972) 正直に告白すると、この作品が10代の僕を徹底的に打ちのめした結果、あらゆる音楽を受け入れられる今の自分を作ったと感じる。複雑と単純、即興演奏の価値、打楽器と柔軟なリズム、ジャンルの越境、過剰とバランス、スタジオ音響操作、声と叫びの美しさ。

Cecil Taylor – "Great Paris Concert" (1966) セシル・テイラーonプリペアド・ピアノ！それだけでも最高だが、実際内容もかなり現代音楽に急接近しており、彼の諸作でも異色。拡張された音色と、多楽器主義的なパーカッション。のちの時代のフリーを先がけるどころか、完全に追い抜いている。

Iannis Xenakis - 'Jonchaies' (1977) クセナキスの管弦楽曲の中でもトップクラスの激ヤバ音楽。と同時に、構造の明確さゆえ彼の作曲思考を読み解く最適な作品。109もの楽器が音の小噴火を繰り返し、そしてラスト2分、ピッコロのさえずりを合図に、金管楽器群が火砕サージと化す。茫然とさせられる。

Frank Zappa – "The Yellow Shark" (1993) ザッパ生前最後の作品にして傑作。彼の作曲家としての実力、しかも「シリアスな」音楽を演っている。ストラヴィンスキー譲りの複雑なリズム、ギター奏者らしい音運びの飛躍、そしてユーモア。ビッグネームゆえの評価では決してなく、本当に素晴らしい。