ゆう:ロクロク@photo

「プロカメラマンになりたいんです！技術は自己流で磨いてきました！友達からはプロ級だと言われます！」 そんな相談を受けることがあります。 写真を見せてもらうと、実際、上手い人もたくさんいます。構図もいい。光の扱いもきれい。モデルの表情もいい。 ただ、仕事になると少し話が変わります。 自分の得意な場所、得意な光、得意な被写体で「いい写真」を撮るだけではなく、条件の悪い場所でも、時間がなくても、クライアントの求める写真を一定以上のクオリティで撮り切る。 「自分が撮りたい写真」ではなく、「求められている写真」を理解して形にすることが求められます。 写真が上手いことは大切な入口。プロはその上に再現性・対応力・現場力が積み重なるという構造です。 中でも、現場力はとても大きい。 撮影現場では、予定通りにいかないことが普通にあります。そんなとき、何を優先して、何を変えて、どう着地させるのか。 そして経験を積むほど、問題が起きてから対応するのではなく、その少し前に気づけるようになる。 「このままだと時間が足りない」「次はここで詰まりそうだ」「今のうちに準備しておこう」 そうやって先回りしながら、何事もなかったように撮影を進めていく。この感覚は、知識として学ぶだけではなかなか身につきません。 現場に立って、先輩の動きを見たり、失敗して「あのとき、こうしておけばよかった」と気づいたり。 写真を撮る技術と同じくらい、撮影を成立させるための段取り力も求められるのがプロ。 結局、何年この仕事をやっていても、気づき、成長するのは、いつも撮影現場なんですよね。 #カメラマンノオシゴト