【日本式のキャラクター造形と生態について】 記号的な図像としてのキャラクターをモチーフとしてソリッドに扱いたいならばいくらでも言語を添えれば良いと思う。しかし、今そのような記号性の強調が何に響くのかは謎である。昔はキャラの記号性に安心しきってたオタク精神への警笛として、ポップな消費への批判として記号を強調する必要があった。 現実を生きれないから記号的なキャラクターをエモいとするような事への劇薬としてキャラを過剰に記号化しその不気味さを演出した。 それがスーパーフラットである。 そしてその概念の根幹には平面とされた日本画がある。 しかし一旦整理してみよう。 日本画は平面性を別に強調しているわけではないと思う。 のっぺりとした日本人の顔が寧ろ写実としてあり、結果その描画が平面感を出していたというのはよく聞く話だ。 さらに日本における陽の光のかかり方は風景のコントラストを極端に強調する。 また、極めつけは真っ白に塗った化粧にある。凹凸の少ない日本人の顔を白日に美しく照らす。 要するに日本画は昔の人が己の眼に素直に従った純粋なデッサンであると言う事だ。 なので「ありのまま描いた結果平面に見えるデッサン」は現代の日本式キャラ描画にまで絡んでくる。 一方で、眼に従わない描き方と言うのもある。 デザインによる設計だ。 図像学から機械的に導き出す像は確かに日本画を「平面である」と数値化する。 このような表面的理解は、多くの人にとって共有がしやすく、例えば浮世絵のような大量生産を前提とした媒体にはデザインをデッサンと並行して取り入れた人達もいた筈だ（日本画においても琳派はそうかもしれない） これはAI画像生成まで繋がっていく。 そして、スーパーフラットが通底してモチーフにしていたのもこのデザインへの偏りであり、つまり「記号性」だ（村上隆が絵の技巧を語る時は大体視線誘導とか平面構成の話をする） さて キャラクターの造形にはもう1つ注視しなければならない要素がある。 身体の形や縮尺である。 例えば美少女キャラクターは顔や胸などが大きく強調されつつとても細身で頭身が低い。 眼も大きく顎は尖っている……にも関わらず画面上では自然に見える。 人物以外のキャラクターでもそのようなディフォルメ、はたまたこの世ならざる抽象的な造形のものまであるが、何故か画面上では生きて見える。 しかし ディフォルメの由来については近代に至るまで様々な説明が可能だろう。土偶やこけし人形から始めたっていいし1930年頃の数あるキャラクター図像をディズニーと手塚が洗練させたという話も大概想像がつく筈なので割愛する。 問題は何故そのようなある種写実に対しての異形が「生きて見えるか」という事である。 人の依存的な幻想と言えばそれまでだが敢えて私は「生態」と言いたい。 そしてここで重要になってくるのが「外的モチーフ」と「内的モチーフ」だ。 日本はアニミズム信仰の国だ。 付喪神、八百万、神仏に至るまで日本人は物言わぬ事物に「存在」を見出して来た。 そのような存在は古来より物語を紡いで来た。 そして、そのようなものの大きな特徴として目に視える状態（外的なモチーフ）では別に動いてないにも関わらず、イメージ上（内的なモチーフ）では祈りを捧げている間生きて視えるという事がある。 何故人物画ではなくキャラクター画と分けて言うのか、特に美術においては上記の事が大きく絡む。 ニュアンスとして、例えば肖像画を由来にする現代のポートレート的絵画（美人画とも呼ばれたり）はあくまで外側の対象を正確に転写する技巧だ。 対して、キャラクター画は外側にネタ元を設定したとしても基本的にはイメージ上の対象に寄り添う。 それは転写というにはあまりにコントロール不可の他者性を孕んだ像である。 これはイラストでも同じ。 現代美術は基本的に外側の事物の組み合わせで言語によって批評性を作るが、像は静止的である。 鑑賞者の体験は言語的納得か否か。 一方で娯楽媒体、美術のキャラクター表象に関して重要なのは鑑賞者のイメージにも入り込む内的なモチーフ……による対象の生き死に（生態）なのである。 これは、かつての記号依拠的なエモいではなく、創造性のある「エモーショナル」だろう（だって鑑賞者をも創作者にするのだから） そこに言語的正しさは無意味だ。 最後に、日本人の信仰について語る。 先に提示したアニミズムは日本人なら誰もが納得するだろう。 西洋的唯一神ではないのだ。 私達はぶっちゃけ生まれた時から人の創作物に狂ってきた。何度もキャラクターと愛し合い、セックスもしてきたはずだ。その高揚感は「天恵」以外のなんだろうか？ 要するに私達は無宗教だが、囁かな意味においての「神様達」は今キャラクターと言う風に呼ばれている可能性👻 それらは私達の身体にも時折憑依して、私達をキャラクターにもする⛩️