モーガンフリーマンとマイケルケインとの対談。これもまたシンプルなようで、どこまでも追求できる基礎が詰まっていますね。 以下全部翻訳。 フリーマン： 「マイケル、君は有名な演技マスタークラスをやったよね。」 ケイン： 「ああ、やったよ。80年代だ。遅めの80年代だったかな。」 フリーマン： 「俺はそれを見たんだ。映画演技について大きな教訓をもらった。」 ケイン： 「何についてだった？」 フリーマン： 「クローズアップのとき、どこを見るかだ。」 ケイン： 「今教えてやるよ。映画では、普通に人と話しているときみたいに目から目へ視線を動かしたりするだろ。でも映画だと、そうやると顔がカクカク動いて見えて、あんまり良くないんだ。」 ケイン： 「後ろにカメラがあるよね。俺は今、君に話しかけている。普通に話せば両目が君に向いている。でもカメラが入ると、こっちに少しずらして、もう片方の目がカメラに入るようにする。それでも見た目は、君を見ているようになる。これがコツだ。」 フリーマン： 「いい技だな。」 ケイン： 「それから、目に何か入ったとき以外は、まばたきをするな。マーリーン・ディートリッヒに教わったんだ。」 ケイン： 「ライザ・ミネリの誕生日パーティーで、彼女のゴッドマザーだったディートリッヒがいた。当時俺は『アルフィー』で有名になりかけていた頃で、彼女に『映画スターなのになんでそんなにだらしない服装なんだ』と怒られた。それからビュッフェで一緒に食事をすることになって、『もう一つ、君は目の使い方が間違っている』と言われて、その話を聞いたんだ。」 フリーマン： 「すごいな。」 ケイン： 「まばたきをするな、という人もいた。まばたきすると弱く見えるんだ。俺は今、君と話している間、一度もまばたきしていない。君も一度もしなかったから、義眼かと思ったよ。」

英国の俳優マイケル・ケインの演技レッスン。とても面白い。 『まず第一に、視線を左右の目の間で切り替えてはいけません。 大切なのは、相手のどちらの目を見るかを決めることです。 相手にとって、カメラから見て最も有利な側の目を選ぶのです。 例えば、こちらの目で、相手のこの目を見る。 クローズアップを撮っているときは、こうしたことが重要になります。 相手と向き合っているとき、あなたは画面の外側にいる俳優かもしれません。 その場合、どちらの目を見るかによって、相手の映り方が変わります。 こちらの目で見れば、どう見えるか分かりますね。 私がそのまま話し続ければ、あなたは私の話に耳を傾け始めるでしょう。 しかし、私が視線を左右に切り替え、まばたきを繰り返すと、印象が弱くなってしまいます。 今度は、私が選んだ片方の目だけを見ます。 カメラはその視線を捉えています。 演技をしている俳優の中には、相手を見る目を何度も切り替える人がいます。 それは画面上での存在感を弱めてしまいます。 ですから、台詞を言うときは、このことを覚えておいてください。 私はあなたを見ています。 まばたきをせず、視線を保ったまま話し続けます。 これが最初の、とてもシンプルなレッスンです。 今度はカメラとの距離について考えてみましょう。 私はこの位置まで近づかなければなりません。 しかし、これ以上前に出ればピントが外れてしまいます。ピントが合う範囲はここまでだからです。 反対に後ろに下がれば、ぼやけてしまいます。 だから、俳優は決められた位置に立つ必要があります。 さあ、こちらに来て、ここに立ってください。 そして前に動くときには、相手の俳優にとって最も有利な位置を考えるのです。』 以上翻訳です。 興味深いのは、演技する本人の内的な感情だけでなく、視線の位置、眼球運動、まばたき、カメラとの位置関係が、最終的に観客の受け取る表現に関係しているという点かなと思います。ケインさんが経験の中で得た実践的な技術なのでしょうね。