On view at “teamLab Biovortex Kyoto” Kyoto ・ “Memory of Waves in the Sky” Within eternal time, the sea shines from its depths. The black of the lines that trace the waves is darkness — that is, a state without light. Yet these lines, drawn by darkness, exist in front of the white of the sea and continue to flow, even though neither matter nor light is present within them. To recognize existence is not simply to acknowledge that an object or light is there. It arises and takes shape within relationships to what surrounds it. This pictorial space is a cognitive space. The space created by the radiance is not an illusion of space, but a space that is bodily experienced. Here, the pictorial space is drawn through Ultrasubjective Space, and thus becomes a pictorial space that restores bodily freedom. As these two kinds of space overlap, this bodily pictorial world comes into being. The pictorial space drawn through Ultrasubjective Space differs from a picture plane flattened by a lens or by single-point perspective. In images or paintings produced by a lens or single-point perspective, space appears behind the picture plane; the space that opens there and the space the viewer inhabits are split, and the picture plane becomes a boundary surface. The viewpoint is fixed at a single point, and the body is lost. A picture plane formed by Ultrasubjective Space is not a boundary that separates where we are from the world of the artwork. The world of the artwork is not outside a window; it appears as a single field that is continuously connected, without boundary, to the space in which the viewer’s body exists. Moreover, any position — front, back, left, or right — can become a viewpoint, so viewpoints exist in infinite number, and the viewer regains a free body. Not bound to a single point, the viewer moves their body and lets their gaze roam freely, continually re-composing the world of the work as it changes over time, and building pictorial space within themselves. In that moment, the work becomes a subjective, embodied spatial art in which the viewer walks around inside that pictorial space. ・ 《空の海の記憶》 永遠の時間の中で、海はその奥深くから輝く。 波を描く線の黒は闇、すなわち、光のない状態である。しかし、闇によって描かれた線は、そこに物質も光も存在しないにもかかわらず、海の白よりも手前に存在し、流れ続ける。 存在の認識とは、そこに物体や光があることではない。 それは、まわりとの関係の中で生まれ、形づくられていく。 この絵画空間は、認識上の空間である。一方、輝きが生む空間は、空間のイリュージョンではなく、身体的に経験される空間である。ここでの絵画空間は、「超主観空間」によって描かれているため、自由な身体を回復させる絵画空間となる。これらの二つの空間が重なり合い、この身体的な絵画世界は生まれていく。 この「超主観空間」によって描かれた絵画空間は、レンズや単一視点の遠近法で平面化された画面とは異なる。 レンズや単一視点の遠近法による映像や絵画では、空間は画面の奥に現れ、そこに広がる空間と鑑賞者のいる空間は分断され、画面が境界面となる。そして、視点は一点に固定され、身体を失う。 「超主観空間」による画面は、私たちのいる場所と作品世界を隔てる境界ではない。作品世界は窓の外ではなく、作品世界は鑑賞者の身体がある空間と境界なく連続するひとつの場として現れる。また、前後左右すべての場所が視点になりうるため、視点は無限に存在し、鑑賞者は自由な身体を取り戻す。 鑑賞者は特定の一点に縛られず、身体を動かし、視線を自由に動かすことで、時間とともに変化していく作品世界をそのつど再構成し、自らの中に絵画空間をつくり上げていく。そのとき、この作品は、鑑賞者がその絵画空間を歩きまわる主観的・身体的な空間美術となる。 ・ 『チームラボ バイオヴォルテックス 京都 - 大成建設』 京都

On view at “teamLab Biovortex Kyoto” ・ “Transient Abstract Life and Return - Resonance” Vortices are drawn by countless cell-like existences that are destroyed by the artificial intervention of people. However, the resulting painting receives an influx of energy from the outside, autonomously forming a high order steady state of energy, and reverting again to a cell-like existence that continuously emerges. Both the countless particles and the resulting picture are all part of the whole, born from the whole and returned to the whole. ・ 《生と回帰の無常の抽象 - 呼応》 無数のセル状の存在の中、人々の存在の影響を受けた人工的な介入によって、それらが破壊され渦が描かれていく。 しかし描かれた絵画は、外部からの絶え間ないエネルギーの流入を受け、エネルギーの秩序が高い定常状態を自律的に形成し、生まれ続けるセル状の存在によって再び覆い尽くされ、回帰していく。 無数の粒も、描かれた絵画も、すべては全体の一部であり、全体から生まれ、全体へと還元されていく。 ・ 『チームラボ バイオヴォルテックス 京都 - 大成建設』 京都

On view at “teamLab Biovortex Kyoto” ・ “Forest of Flow and Light” All life exists within the flow of matter and energy, and the flow itself creates and maintains its structure. This differs fundamentally from objects that possess an independent, static, and stable structure, such as stones, concrete, or the artifacts humans have historically created. The artwork does not stand by trapping air inside and relying on its internal pressure. The inlet and outlet are the same size, and air continuously flows through the inside. By that very flow, the artwork stands, maintaining its structure and existence. If the flow stops, the material remains, but the artwork ceases to exist. Here, the object is not being moved by the flow. The flow itself creates the structure and gives rise to existence. The artwork is strongly influenced by the environment, significantly changing its movement and height. As long as the environment that gives rise to existence is maintained and the flow continues, the artwork’s existence is maintained even whilst it constantly changes shape. The flow creates order from chaos. It is continually moving, flexible, soft, and fragile. ・ 《Forest of Flow and Light》 すべての生命は、物質とエネルギーの流れの中にあり、流れそのものが構造を作り、維持している。 それは、石ころやコンクリート、そして、これまで人間がつくってきた物体のように、それ自体で独立し、静的で安定的な構造をもつものとは根本的に異なる。 この作品は、空気を内部に閉じ込め、その圧力によって立っているのではない。入口と出口は同じ大きさで、空気は内部を絶え間なく流れ抜けていく。その流れそのものによって、作品は立ち、その構造と存在を維持する。流れが止まれば、物質は残っても、作品としての存在は消える。 ここでは、流れによって物体が動かされているのではない。流れそのものが構造を生み、存在を立ち上げている。 作品は、環境の影響を強く受け、動きや高さを大きく変えていく。それでも、存在を生む環境が維持され、流れが続く限り、絶えず形を変えながらも、その存在は維持される。流れは混沌からの秩序を生み出す。 それは、動き続け、しなやかでやわらかく、そして脆い。 ・ 『チームラボ バイオヴォルテックス 京都 - 大成建設』 京都

京都・手作り茶筒の老舗「開化堂」の銅製茶筒に、チームラボのロゴを刻印。『チームラボ バイオヴォルテックス 京都 - 大成建設』にて8月8日(土)から発売 ・ From Kyoto’s historic handmade tea caddy maker, Kaikado: copper tea caddy engraved with teamLab logo launches August 8 at teamLab Biovortex Kyoto. ・ 『チームラボ バイオヴォルテックス 京都』で、京都の手作り茶筒の老舗「開化堂」の茶筒に、チームラボのロゴを刻印した「茶筒 銅 取込盆用120g」を2026年8月8日(土)から販売します。ミュージアム内の「スケッチファクトリー」で購入可能です。 『チームラボ バイオヴォルテックス 京都』では、今後も京都の歴史あるものづくりとの関わりを深め、新たな取り組みを模索します。 ・ teamLab Biovortex Kyoto will start selling the ‘Tea Caddy - Copper 120g’ starting Saturday, August 8, 2026. Made by Kaikado, a historic maker of handmade tea caddies in Kyoto, and engraved with the teamLab logo, the item will be available at the Sketch Factory inside the museum. teamLab Biovortex Kyoto will continue to deepen its engagement with Kyoto’s historic craftsmanship and explore new initiatives.

チームラボ京都、中学生向け夏休みワークショップを初開催。建築とアートをスペシャリストと共に探求。 ・ teamLab Kyoto to host its first summer workshop for students, exploring architecture and art. ・ 2025年10月のオープン以来多くの来館者を迎え、オープン9ヶ月で来館者100万人を迎えた『チームラボ バイオヴォルテックス 京都』にて、本ワークショップでは、探検シートを手に、中学生がミュージアムを探索しました。 ・ “teamLab Biovortex Kyoto” has welcomed many visitors since its opening in October 2025 and welcomed its one millionth visitor nine months after opening. During the workshop, students explored the museum with exploration sheets in hand.

On view at “teamLab Biovortex Kyoto” ・ “Silent Radiance Within” In the darkness the flowers shine brightly from deep within its existence. The flowers repeat the cycle of life and death, changing with the seasons, influenced by the flow of time and human intervention. The pictorial space created by the flowers is a cognitive space. On the other hand, the space created by the radiance of the flowers is not an illusion of space, but a space that is bodily experienced. Here, the pictorial space is drawn through Ultrasubjective Space, and thus becomes a pictorial space that restores bodily freedom. As these two kinds of space overlap, this bodily pictorial world comes into being. The pictorial space of flowers drawn through Ultrasubjective Space differs from a picture plane flattened by a lens or by single-point perspective. In images or paintings produced by a lens or single-point perspective, space appears behind the picture plane; the space that opens there and the space the viewer inhabits are split, and the picture plane becomes a boundary surface. The viewpoint is fixed at a single point, and the body is lost. A picture plane formed by Ultrasubjective Space is not a boundary that separates where we are from the world of the artwork. The world of the artwork is not outside a window; it appears as a single field that is continuously connected, without boundary, to the space in which the viewer’s body exists. Moreover, any position — front, back, left, or right — can become a viewpoint, so viewpoints exist in infinite number, and the viewer regains a free body. Not bound to a single point, the viewer moves their body and lets their gaze roam freely, continually re-composing the world of the work as it changes over time, and building the pictorial space of flowers within themselves. In that moment, the work becomes a subjective, embodied spatial art in which the viewer walks and touches inside that pictorial space. ・ 《内に秘めた輝き》 闇の中で、花はその存在のずっと奥から輝く。 花々は、時間の流れや人々の干渉によって、誕生と死を繰り返しながら、季節とともに移り変わっていく。 花々が生む絵画空間は、認識上の空間である。一方、花の輝きが生む空間は、空間のイリュージョンではなく、身体的に経験される空間である。ここでの絵画空間は、「超主観空間」によって描かれているため、自由な身体を回復させる絵画空間となる。これらの二つの空間が重なり合い、この身体的な絵画世界は生まれていく。 この「超主観空間」によって描かれた花々の絵画空間は、レンズや単一視点の遠近法で平面化された画面とは異なる。 レンズや単一視点の遠近法による映像や絵画では、空間は画面の奥に現れ、そこに広がる空間と鑑賞者のいる空間は分断され、画面が境界面となる。そして、視点は一点に固定され、身体を失う。 「超主観空間」による画面は、私たちのいる場所と作品世界を隔てる境界ではない。作品世界は窓の外ではなく、作品世界は鑑賞者の身体がある空間と境界なく連続するひとつの場として現れる。また、前後左右すべての場所が視点になりうるため、視点は無限に存在し、鑑賞者は自由な身体を取り戻す。 鑑賞者は特定の一点に縛られず、身体を動かし、視線を自由に動かすことで、時間とともに変化していく作品世界をそのつど再構成し、自らの中に花々の絵画空間をつくり上げていく。そのとき、この作品は、鑑賞者がその絵画空間を歩き、触れる主観的・身体的な空間美術となる。 ・ 『チームラボ バイオヴォルテックス 京都 - 大成建設』 京都

On view at “teamLab Biovortex Kyoto” ・ “Massless Amorphous Sculpture” This floating, immense sculpture emerges from a sea of bubbles, transcending the very concept of mass. It neither sinks to the ground nor rises completely to the ceiling, but instead drifts in the middle of the space. The contours of its existence are ambiguous—it fragments into smaller pieces, but merges into a larger mass. Even when people fully immerse themselves in this sculpture, its existence remains intact. If broken by people, it naturally restores itself. However, when the sculpture is destroyed beyond what it can repair, it collapses, unable to recover. Even if people try to move or push this floating sculpture, they cannot do so, and if they stir up wind, the sculpture disperses entirely. Physical human actions cannot move the sculpture. Objects such as stones and man-made creations maintain a stable structure on their own. A stone will continue to exist even if placed in a sealed box, isolated from the external world. On the other hand, a vortex created in the ocean disappears instantly when transferred into an enclosed box. In other words, a vortex does not maintain a stable structure independently. A vortex exists within the flow created by its environment formed by water continuously flowing from the outside to the inside and from the inside to the outside, maintained by the vortex’s ordered structure. This flow allows the vortex to shift as the surrounding currents change. Its boundaries are ambiguous. There is no material distinction between the vortex and its surroundings as they are made of water. Rather than a solid object, this sculpture is created by the order of energy generated by the phenomena of a unique environment. Let us call this existence created by the order of energy, a Higher-Order Sculpture. The artwork is inseparable from the environment and changes along with the environment. It transcends the conventional notions of physical objects—it sustains its existence mid-air, having ambiguous boundaries, and it is able to maintain its shape even when people immerse themselves physically into the sculpture, naturally restoring itself even if the sculpture breaks. A sculpture based on the premise of an open system. The only material substances present in this space are water, air, and ordinary soap. By filling the space with bubbles, a distinct environment is created in which an order of energy is born. By doing so, a massive form emerges from this sea of bubbles that floats steadily in mid-air. In modern biology, the definition of life cannot be strictly defined, but everything that is structured upon cells, capable of metabolism, and self-reproduction are labeled living things for convenience. In other words, all living things are composed of cells. All cells are enclosed by a cell membrane constructed of a lipid bilayer, with the hydrophilic part facing outward and the hydrophobic part covered within the layers. Both the inside and outside of the enveloping membrane are liquid. Soap bubbles are similarly enveloped by lipid bilayer membranes, and these membranes are structurally identical to cell membranes. However, contrary to cells, the bilayer of the bubble membrane floats in and encloses air, so the hydrophobic part faces outward, while the hydrophilic part is covered within the layers. In other words, if we consider cells to be pouch-shaped membranes in liquid, then bubbles are pouch-shaped membranes in air. This sculpture is created from substances composed in the same ways as cells, the structuring units of life-forms, and the order of energy created from this environment. The same is true of life. It consumes external matter and energy as food and discharges it, sustaining its ordered structure as the energy dissipates. Life exists within the flow of matter and energy, and its contour, like a vortex, is ambiguous. Perhaps, life is a miraculous phenomenon that emerges in the flow of matter and energy, and its structure is the order of energy created by that flow. ・ 《質量も形もない彫刻》 浮遊する巨大な彫刻は、泡の海から生まれ、質量の概念を超越し、地面に沈むこともなく、天井まで上がりきることもなく、空間の中ほどを漂う。この浮遊する彫刻の存在の輪郭は曖昧で、千切れて小さくなったり、くっついて大きくなったりする。人がこの彫刻に身体ごと入り込んでも存在は維持され、人々によって壊されても、自ら修復する。しかし、塊は、自ら修復できる範囲を超えて破壊された時、修復が追いつかず崩れていく。そして、人々が押したり、横にのけようとしても、この彫刻を動かすことができないし、人々が風をあおげば、彫刻は散り散りになってしまう。人間の物理的な行為では、この彫刻を動かすことすらできない。 石ころや、これまで人間がつくってきたものは、物体であり、物体はそれ自体で安定的な構造をもつ。石ころは、外界から遮断され密封された箱に入れても存在し続ける。 一方、海に生まれる渦は、閉じた箱に移すと一瞬で消えてしまう。つまり、渦は、それ自体で安定した自らの構造を保っていない。渦は、環境が生む流れの中にある存在であり、渦の外部から内部へ、そして内部から外部へと流れ続ける水によってつくられる。その流れが生んだ秩序を持つ構造によって渦は維持され続け、流れと共に変化する。そして、その存在の輪郭は曖昧で、渦も渦の外側も水でできており、その物質的な違いは一切ない。 物体ではなく、特別な環境を創ることで、その環境が生んだエネルギーの秩序によって存在を創る。そのエネルギーの秩序による存在を「Higher-Order Sculpture」と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、存在の輪郭が曖昧である。人がその存在の中に身体ごと入り込んでも存在が維持され、壊れても自らの存在を修復する。 開いた系を前提とした彫刻である。 この空間には、物質は、水と空気とごく普通の石鹸しか存在していない。 空間を泡で埋め尽くし、特異な環境を創り、空間にエネルギーの秩序を生み出す。そうすると、泡の海から巨大な塊が生まれ、浮き上がり、中空に定常する。 現在の生物学上は、生命の定義を厳密に行うことはできていないが、便宜的に、細胞を構成単位とし、代謝し、自己増殖できるものを生物と呼んでいる。つまり、全ての生物は、細胞でできている。そして、全ての細胞は、脂質二重層で構成された細胞膜で包まれている。二重層の外側は親水性、二重層の層と層の間は疎水性で、包んでいる袋の外側も内側も水である。石鹸の泡も、同じように、脂質二重層の膜に包まれていて、この彫刻を構成している泡は、構造的には細胞膜と同じである。ただし、泡の二重層は細胞とは逆に、二重層の外側は疎水性、二重層の層と層の間は親水性になっているため、袋の外側も内側も空気である。つまり、細胞が水中の袋状の膜であるならば、泡は空気中の袋状の膜である。 この彫刻は、生物の構成単位である細胞と同じ構造の物質と、環境が生んだエネルギーの秩序によって創られている。 生命も、外部から食物として物質とエネルギーを取り込み、物質を排出し、エネルギーを外に散逸させながら、秩序構造をつくりあげている。生命は、渦と同じように、外部環境が生む物質とエネルギーの流れの中にある存在であり、その存在の輪郭は曖昧なのである。 生命の構造は、その流れがつくるエネルギーの秩序であり、生命は、物質とエネルギーの流れの中にある奇跡的な現象かもしれないのだ。 ・ 『チームラボ バイオヴォルテックス 京都 - 大成建設』 京都

来館者数100万人突破『チームラボ バイオヴォルテックス 京都 - 大成建設』オープンから9ヶ月で達成。世界150以上の国と地域から来館。 ・ teamLab Biovortex Kyoto welcomes over 1 million visitors from more than 150 countries within 9 months of opening. @teamlabkyoto

On view at “teamLab Biovortex Kyoto” ・ “Morphing Continuum” Even if individual elements are separated in space and time, when a structural order appears among them, the elements transcend space and time and form a single entity. Despite significant changes in shape or size on the surface, or even if all of the elements are replaced, the single existence will be maintained. This spatiotemporal existence is part of the whole, it appears from the whole, and is returned to it. It is a living universe - a biocosmos. Sculptural existence is born in space. It takes form on the ground as a mass and rises from the ground. Existence is born in the air, transcending the very concept of mass, and continues to exist mid-air, maintained in place. The boundaries of these existences are ambiguous, and the glowing spheres that compose them are continuously changing. Even when people fully immerse themselves in this sculpture, its existence remains intact. If broken by people, it naturally restores itself. Even if people try to move or push this floating entity, they cannot do so. Physical human actions cannot move the sculpture. Rather than a solid object, this sculptural entity is created by the order of energy generated by the phenomena of a unique environment. Let us call this existence Higher-Order Sculpture. The artwork is inseparable from the environment and changes along with the environment. It transcends the conventional notions of physical objects—it sustains its existence mid-air, having ambiguous boundaries, and it is able to maintain its shape even when people immerse themselves physically into the sculpture, naturally restoring itself even if the sculpture breaks. A sculpture based on the premise of an open system. ・ 《変容する連続体》 ひとつひとつの構成要素は時間的空間的に離れていても、それらに秩序構造が生まれると、構成要素が時空間を超越し、ひとつの存在が現れる。そして、表層的に形状や大きさが大きく変化したり、全ての構成要素の入れ替えがあったとしても、ひとつの存在は維持される。 この時空間的存在は、全体の一部であり、全体から生まれ、全体に還元されていく。時空的存在群による生命的宇宙。 空間に、存在が生まれる。存在は、塊となって地面に生まれ、地面から立ち上がる。また、存在は、空中に生まれ、質量の概念を超越し、空中に固定的に存在し続ける。これら存在の輪郭は曖昧で、存在を構成している輝く球は入れ替わっていく。人がこの存在に身体ごと入り込んでも存在は維持され、人々によって壊されても自ら修復する。そして、人々が押したり、横にのけようとしても、存在を動かすことができない。人間の物理的な行為では、この存在を動かすことすらできない。 物体ではなく、特別な環境を創ることで、その環境が生んだエネルギーの秩序によって存在を創る。それらを「Higher-Order Sculpture」と呼ぼう。それは、環境とは切り離せず、環境変化とともに変化する。これまでの物体による存在の常識を超越し、中空に存在を維持し、存在の輪郭が曖昧で、人がその存在の中に身体ごと入り込んでも存在が維持され、壊れても自らの存在を修復する。 開いた系を前提とした彫刻である。 ・ 『チームラボ バイオヴォルテックス 京都 - 大成建設』 京都

《スケッチオーシャン》で描いた海の生き物が、世界に一つだけのシールに。『チームラボ バイオヴォルテックス 京都 - 大成建設』の「スケッチファクトリー」に、7月1日(水)から登場。 Sea creatures drawn in Sketch Ocean become one-of-a-kind stickers at Sketch Factory at teamLab Biovortex Kyoto, starting July 1st. @teamlabkyoto ・ “Sketch Factory” This is a factory where the creatures that you draw can be made into an original gift. The creatures you draw in Graffiti Nature and Sketch Ocean will be made into an original gift such as a badge, magnet, puzzle, hand towel, T-shirt, tote bag, or papercraft, to be taken home. Sea creatures drawn in Sketch Ocean can also be turned into stickers. ・ 「スケッチファクトリー」 ここは、あなたが描いた生き物が、ギフトとして生産される工場。 《グラフィティネイチャー》や《スケッチオーシャン》で、あなたが描いた生き物が、ここで缶バッジや、マグネット、パズル、ハンドタオル、Tシャツ、トートバッグ、ペーパークラフトなどになって、持ち帰れます。《スケッチオーシャン》で描いた海の生き物は、シールにもなります。