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🇩🇪 42º CAMPEONATO DEL MUNDO DE GIMNASIA RÍTMICA — FRANKFURT 2026
Un Mundial que deja mucho más que medallas
Frankfurt acogió, del 12 al 16 de agosto de 2026, el 42º Campeonato del Mundo de Gimnasia Rítmica, un Mundial marcado desde el primer momento por la sensación de estar ante una competición especialmente importante. No solo estaba en juego un nuevo título mundial: con Los Ángeles 2028 cada vez más cerca, Frankfurt suponía también uno de los primeros grandes puntos de inflexión del nuevo ciclo olímpico. Cada ejercicio, cada puesto y cada error podían tener consecuencias mucho más allá de la clasificación final.
Y si algo ha demostrado este campeonato es que la gimnasia rítmica no entiende de guiones escritos de antemano. Las favoritas tuvieron que pelear cada décima, algunas de las grandes figuras se quedaron fuera de los podios que parecían a su alcance y otras encontraron en Frankfurt la oportunidad de reivindicarse cuando más lo necesitaban. Hemos visto campeonas consolidadas, nuevas generaciones llamando con fuerza a la puerta, conjuntos capaces de enamorar por su propuesta artística y, también, errores que cambiaron por completo el destino de una competición.
Ha sido, además, un Mundial especialmente rico desde el punto de vista artístico. En una competición donde la dificultad y la ejecución siguen siendo determinantes, algunas gimnastas y conjuntos volvieron a demostrar que tener una identidad propia importa. Desde las composiciones mágicas de China hasta la personalidad de Bulgaria, pasando por las propuestas de las nuevas generaciones individuales, Frankfurt ha dejado ejercicios que no solo se puntúan: ejercicios que se recuerdan. Y quizá esa sea una de las mejores cosas que puede dejar un Campeonato del Mundo.
Pero Frankfurt también ha tenido ese componente humano que hace que un campeonato trascienda los resultados. Ha habido redenciones, como la de quienes encontraron en una final la medalla que se les había escapado durante la general; actuaciones que parecían imposibles y terminaron convirtiéndose en realidad; gimnastas que nos obligaron a preguntarnos cuánto pueden llegar a crecer en los próximos años y momentos que, más allá de cualquier nota, nos hicieron pensar que quizá estábamos viendo una despedida.
Cinco días de competición que han dejado medallas, billetes olímpicos, sorpresas, decepciones y muchas historias que contar. Desde las primeras clasificaciones del miércoles hasta las últimas finales del domingo, Frankfurt ha sido una auténtica montaña rusa. Y ahora, con todas las finales ya disputadas, toca repasar cómo se construyó este Mundial, quién salió reforzada, quién se quedó con la espina clavada y, sobre todo, qué nos llevamos de Frankfurt rumbo a Los Ángeles. #Frankfurt2026
🇩🇪 DÍA 7 — DARJA VARFOLOMEEV
Hoy vamos con la ya triple campeona del mundo Darja Varfolomeev. Ojalá poder ver cuatro caras muy diferentes de ella en sus ejercicios este año ✨
⭕ ARO — The Devil Within · Digital Daggers
1. Historia de la música
The Devil Within fue publicada por Digital Daggers en 2012 dentro de Close Your Eyes. El dúo de Los Ángeles formado por Andrea Wasse y Space construyó buena parte de su sonido alrededor de una mezcla de electrónica, rock alternativo y atmósferas muy cinematográficas. La canción habla de algo oscuro que se instala poco a poco dentro de alguien: no aparece de golpe, se mete debajo de la piel y va tomando espacio.
Y eso es exactamente lo que quiero contar con Darja. No quiero hacer una rutina de “demonio” típica ni vestirla simplemente de negro porque la canción se llame The Devil Within. Me interesa mucho más la idea de una oscuridad interna que va apareciendo progresivamente.
2. El maillot
El maillot sigue esa idea perfectamente. La base es negro, prácticamente absoluta, y sobre ella aparecen reflejos metálicos y líneas plateadas que recorren el cuerpo como si fueran grietas. Hay pequeños toques rojizos que aparecen entre los dibujos, pero están muy controlados: no quería que el rojo se convirtiera en el protagonista, sino que pareciera algo que está escondido debajo de la superficie.
Me gusta muchísimo además la silueta que crea la parte inferior, con esas puntas irregulares que parecen fragmentos que se desprenden del cuerpo. Los cristales están concentrados en las líneas para que la luz los descubra cuando Darja se mueve. Y el aro negro con detalles metálicos completa esa sensación de algo elegante pero inquietante, como si el aparato también formara parte de esa presencia que la persigue.
3. ¿Por qué Darja?
Aquí creo que la elección tiene mucho sentido porque Darja sabe trabajar especialmente bien esa combinación entre dificultad y apariencia de control. Ella ha explicado que lo que más le gusta de la rítmica es precisamente conseguir unir los elementos y las dificultades con la música de manera que, aunque sea extremadamente complicado, parezca fácil.
Y The Devil Within necesita exactamente eso. No quiero una Darja exagerando cada gesto para parecer “malvada”; quiero una Darja fría, contenida y cada vez más amenazante. La música no la tiene que transformar en otra persona: simplemente deja salir algo que ya estaba dentro 🖤
⚒️ MAZAS — Don’t Stop the Music · Rihanna
1. Historia de la música
Don’t Stop the Music fue publicada por Rihanna en 2007 dentro de Good Girl Gone Bad: Reloaded y está construida sobre una base completamente orientada al baile. La canción utiliza como elemento reconocible un sample de Wanna Be Startin’ Somethin’ de Michael Jackson, lo que le da ese ritmo inmediatamente identificable y una sensación de fiesta que no para de avanzar.
Pero para mí lo interesante no es simplemente que sea una canción bailable. Tiene una especie de urgencia alegre: la idea de estar dentro de una noche que acaba de empezar y no querer que termine. Con las mazas, esto puede quedar absolutamente espectacular.
2. El maillot
Aquí quería que Darja pareciera directamente una estrella de la pista de baile. La base negra y azul noche deja que aparezcan unas líneas azul eléctrico y pequeños detalles plateados que recorren el cuerpo siguiendo la dirección del movimiento. El dibujo tiene una especie de efecto de ondas o destellos, como si las luces de una discoteca estuvieran reflejándose sobre ella.
Me gusta muchísimo además cómo las mangas transparentes en tono piel permiten llevar el dibujo hasta los brazos sin hacer que el maillot parezca pesado. Los cristales están concentrados en las líneas azules y plateadas para que reaccionen con cada movimiento de las mazas. Y las propias mazas, en azul, negro y dorado, introducen ese pequeño toque más llamativo que hace que todo parezca todavía más de escenario.
3. ¿Por qué Darja?
Después de una pelota basada en autoridad y control, aquí quería liberar completamente a Darja. Don’t Stop the Music no necesita que ella interprete un personaje concreto: necesita que disfrute del ritmo. Y eso me parece especialmente interesante en una gimnasta que está acostumbrada a trabajar con una dificultad enorme; aquí la prioridad visual sería que todo pareciera rápido, ligero y tremendamente natural.
Tiene una base suficientemente constante para construir dificultad sobre ella, pero también suficientes acentos para marcar lanzamientos, cambios de dirección y momentos de interacción entre las dos mazas. Me imagino una rutina que prácticamente no te deja parpadear, con Darja enlazando un elemento detrás de otro mientras la música sigue empujándola hacia delante 🎶
🎀 CINTA — Human · Rag’n’Bone Man
1. Historia de la música
Human fue el gran tema con el que Rag’n’Bone Man, nombre artístico de Rory Graham, se dio a conocer internacionalmente en 2016. La canción mezcla blues, soul, hip-hop y una producción muy marcada por ese ritmo casi de marcha, mientras que su voz aporta una sensación cruda y tremendamente humana. Graham explicó que la canción nació precisamente de esa idea de que hay preguntas y problemas para los que simplemente no tenemos todas las respuestas.
Y eso me interesa muchísimo para cerrar el programa de Darja. Después de tres aparatos donde hemos mostrado oscuridad, autoridad y fiesta, aquí quiero algo mucho más desnudo emocionalmente. Human no habla de ser perfecta ni de tener siempre el control; habla de aceptar las propias limitaciones. Creo que la cinta puede convertir esa vulnerabilidad en algo enorme sin necesidad de exagerarla.
2. El maillot
El maillot me parece perfecto para esa idea porque vuelve a una estética oscura, pero de una manera completamente diferente al aro. La base es negro y burdeos, con transparencias en tono piel y una lluvia de cristales que recorre el torso y los brazos. Las líneas parecen caer y expandirse desde el centro del cuerpo, casi como si fueran emociones que no puedes contener.
Me gusta especialmente que el burdeos aparezca entre el negro en lugar de dominarlo. Hace que el conjunto tenga algo cálido dentro de una estética bastante sombría. Y la cinta en degradado burdeos, rosa oscuro y negro prolonga exactamente esas líneas del maillot cuando empieza a moverse por el tapiz. No es una oscuridad agresiva como la del aro: es una oscuridad mucho más emocional y vulnerable.
3. ¿Por qué Darja?
Aquí quería aprovechar algo que me parece muy interesante en Darja: su capacidad para hacer que una dificultad extraordinaria parezca completamente natural. Pero precisamente por eso me apetecía darle una música que hablara de lo contrario: de que detrás de esa precisión sigue habiendo una persona que puede equivocarse, sentir miedo o no tener todas las respuestas. Y la propia canción gira alrededor de esa aceptación de la vulnerabilidad humana.
Además, la cinta es probablemente el aparato donde mejor puedo dejar que esa emoción se expanda. Las ondas largas, los círculos y las espirales pueden acompañar perfectamente la voz de Rag’n’Bone Man. No quiero que Darja interprete sufrimiento de forma teatral; quiero honestidad. Que durante esos 90 segundos parezca que deja de ser la campeona, la dificultad, la medalla y el nombre, y simplemente queda Darja 🫀
🇮🇱 DÍA 6 - MEITAL SUMKIN
Para el día de hoy, vamos con una de las gimnastas con mayor potencial de artístico de estas nuevas generaciones 🎭
⭕ ARO — Grandioso · Edvin Marton
1. Historia de la música
Grandioso es una de esas piezas que prácticamente se presentan solas. Edvin Marton es un violinista y compositor conocido por llevar el violín clásico hacia un terreno mucho más espectacular, mezclándolo con sonidos modernos y cinematográficos.
Y el propio título es exactamente lo que buscaba para Meital: grandeza. La pieza tiene ese carácter de entrada triunfal, casi de personaje que aparece en escena y automáticamente ocupa todo el espacio. Para mí no representa a una guerrera concreta ni una época determinada; representa a una figura casi mitológica, elegante y poderosa, que parece estar por encima de todo lo que ocurre a su alrededor.
2. El maillot
Aquí quería algo que pareciera armadura sin ser literalmente una armadura. La base verde oliva oscuro se mezcla con bronce, plata envejecida y pequeños detalles negros, y las líneas metálicas recorren el cuerpo como si fueran placas o estructuras que nacen desde el centro. Los cristales están muy concentrados en esas líneas para que cada movimiento produzca pequeños destellos.
También me gusta muchísimo la forma de las mangas y de la parte inferior: esas puntas hacen que el maillot parezca casi una criatura, algo entre una armadura antigua y una figura fantástica. No quería una estética medieval evidente, sino algo más sofisticado y atemporal.
3. ¿Por qué Meital?
Creo que Grandioso le funciona especialmente bien porque Meital tiene una presencia que permite utilizar una música tan enorme sin que parezca que la música se la come. Y eso es importante: estamos hablando de una gimnasta que en su primera temporada sénior ya terminó 10.ª del mundo, llegando además a la final de pelota con la cuarta mejor nota de clasificación.
Pero para mí el objetivo aquí no es enseñar simplemente dificultad. Quiero que el aro tenga una sensación de “el tapiz es mío”. Los lanzamientos altos, los movimientos amplios y las recuperaciones pueden quedar increíbles con esta música, pero sobre todo quiero que Meital parezca enorme incluso cuando está haciendo algo aparentemente sencillo. Grandioso necesita una gimnasta que no tenga miedo de ocupar espacio, y ella me da exactamente esa sensación ⚔️
⚒️ MAZAS — Heads Will Roll · Yeah Yeah Yeahs
1. Historia de la música
Heads Will Roll salió en 2009 como segundo single de It’s Blitz!, el álbum con el que Yeah Yeah Yeahs dieron un giro bastante importante hacia un sonido mucho más electrónico y bailable. La propia banda contó que la canción nació muy rápido y que querían hacer un tema de baile que tuviera algo de brutalidad y humor oscuro: una noche en la pista que termina completamente fuera de control.
Y eso es justo lo que quiero llevar a las mazas. No me interesa hacer una interpretación de terror literal, sino coger esa mezcla de fiesta, peligro y electricidad que tiene la canción. Hay algo casi contradictorio en ella: el ritmo invita a bailar mientras la letra habla de cabezas rodando. Esa dualidad me parece perfecta para una rutina de mazas, porque permite que todo sea elegante y atractivo visualmente mientras debajo existe una sensación constante de caos.
2. El maillot
Este maillot me parece una pasada precisamente porque se aleja muchísimo del aro y de la pelota. La base es gris carbón, casi metálica, y sobre ella aparecen líneas en verde ácido que recorren el cuerpo como si fueran descargas eléctricas. Hay zonas en las que el dibujo parece abrirse y expandirse, dando la sensación de que la energía está recorriendo el cuerpo de Meital.
Los cristales siguen esas mismas líneas para que, con cada movimiento, aparezcan pequeños destellos verdes y plateados. Las mangas además ayudan muchísimo a crear esa sensación de electricidad que atraviesa los brazos cuando trabaja las mazas. Y las propias mazas, en blanco, gris y verde neón, continúan exactamente la estética. Aquí quería algo urbano, futurista y un poquito peligroso; una pista de baile convertida en un cortocircuito.
3. ¿Por qué Meital?
Después de una pelota tan introspectiva, necesitaba que las mazas fueran todo lo contrario: ritmo, velocidad y ataque. Y la estructura funciona especialmente bien para eso: la entrada crea expectación, después aparece ese pulso electrónico tan reconocible y el ejercicio puede ir creciendo hasta convertirse en una auténtica descarga de energía.
Además, la canción tiene ese carácter de “vamos a bailar aunque todo se esté yendo al carajo” que me parece muy apropiado para el aparato. Las mazas pueden ir completamente integradas en el ritmo: lanzamientos, molinos, rodamientos y cambios rápidos siguiendo las pulsaciones, pero dejando también momentos para que Meital marque actitud. No quiero que parezca que está sobreviviendo al caos; quiero que sea ella quien lo provoque 💥
🎀 CINTA — PINKY UP · KATSEYE
1. Historia de la música
PINKY UP es el tema que abre WILD, el tercer EP de KATSEYE. Es una canción de pop electrónico muy orientada al baile, y forma parte de una etapa en la que el grupo buscaba precisamente una imagen más desatada, eufórica y segura de sí misma.
Y para mí lo divertido está en el propio gesto de pinky up: algo que normalmente asociamos con elegancia, educación y refinamiento, pero llevado aquí a un terreno mucho más descarado. Es como decir “sí, voy a ser sofisticada, pero a mi manera”. Y eso me parece muchísimo más interesante que intentar convertir la cinta en una rutina simplemente “rosa y mona”.
2. El maillot
Este es probablemente el maillot más fashion de los cuatro. La base marrón chocolate/negro crea una silueta muy limpia y elegante, mientras que las líneas en rosa empolvado y tonos champagne recorren el cuerpo como si fueran pinceladas de luz. Me gusta especialmente que el rosa no domine todo: aparece estratégicamente y deja que la base oscura haga que los detalles destaquen muchísimo.
La parte de las piernas me parece clave porque convierte el maillot casi en un mono de escenario, muy diferente a los anteriores. Las líneas continúan desde el torso hacia las piernas y generan movimiento incluso cuando ella está quieta. La cinta rosa empolvado termina de unirlo todo. No quería una estética de princesa ni de muñeca: quería una estrella pop sofisticada, ligeramente peligrosa y absolutamente consciente de que la están mirando.
3. ¿Por qué Meital?
Después de haber pasado por la grandeza del aro, la parte introspectiva de la pelota y el caos de las mazas, necesitaba cerrar el programa enseñando una Meital que simplemente se divierte con el personaje. PINKY UP le permite jugar mucho más con las expresiones, las poses, los acentos pequeños y esa actitud de “sé perfectamente que estoy llamando tu atención”.
Y además me gusta que KATSEYE construya buena parte de su identidad alrededor de la seguridad, la independencia y la confianza en una misma. Esa filosofía está presente desde sus primeros trabajos y sigue siendo una parte importante de su propuesta actual. En Meital quiero llevarlo al tapiz de una forma muy concreta: no tiene que demostrar que es la más fuerte; simplemente entra, levanta el meñique y se convierte en la protagonista 👑
🇺🇿 DÍA 5 — TAKHMINA IKROMOVA
Para este día quería irme a una gimnasta que me parece especialmente interesante por una razón: Takhmina tiene una presencia muy particular y reconocible ✨
⭕ ARO — Gangsta · Kehlani
1. Historia de la música
Gangsta de Kehlani fue publicada en 2016 como parte de la banda sonora de Suicide Squad. La canción está construida desde una perspectiva muy marcada de deseo y peligro y, dentro de la película, se relaciona con la relación entre Harley Quinn y Joker. Musicalmente se mueve por un R&B alternativo oscuro, sensual y bastante atmosférico.
Pero para Ikromova no quiero contar literalmente la historia de Harley y Joker. Lo que me interesa es la idea de una mujer que sabe perfectamente el efecto que provoca. No necesita perseguir a nadie ni demostrar nada: simplemente está ahí y tiene el control de la situación. Quiero un aro elegante, oscuro y magnético, donde cada pausa y cada mirada parezcan tener una intención.
2. El maillot
Y aquí el maillot me parece que encaja especialmente bien con esa idea. La base es azul noche y azul petróleo, mezclada con violetas profundos y plata, creando una estética nocturna que no llega a ser completamente negra. Las líneas recorren el torso y las piernas como si fueran corrientes que se cruzan alrededor del cuerpo, dando sensación de movimiento incluso cuando está quieta.
Me gusta muchísimo la asimetría: una manga larga y el otro brazo prácticamente limpio, mientras que los cristales se concentran en determinadas zonas y siguen las líneas del diseño. El aro mantiene exactamente esa gama de azul, violeta y plata. Para mí tiene algo de lujo oscuro, como si Takhmina acabara de salir de un club de jazz convertido en una película de cine negro.
3. ¿Por qué Takhmina?
Creo que Gangsta puede funcionar con Takhmina precisamente porque tiene una relación muy natural con la música. Ella misma ha contado que desde pequeña destacaba por su oído musical y que el sentido del ritmo y del tempo terminó siendo una herramienta fundamental para la gimnasia. Y eso me parece importante aquí porque esta canción no se puede bailar simplemente siguiendo el pulso: hay que escuchar lo que ocurre entre los golpes.
Además, hay algo de su propia personalidad que me hace pensar en este concepto. En una entrevista contó que de adolescente era muy obstinada, que le gustaba defender sus ideas y que tenía un carácter bastante fuerte; con los años dice haber aprendido a escuchar y a controlar mejor esa parte de sí misma. Para mí, eso hace todavía más interesante la propuesta: no quiero una Takhmina agresiva, sino una Takhmina segura, fría y magnética, que parece tener el control absoluto del tapiz 💙
⚒️ MAZAS — Don’t Go Yet · Camila Cabello
1. Historia de la música
Don’t Go Yet fue el primer single de Familia, el tercer álbum de Camila Cabello, publicado en 2021. La canción nace de una idea muy concreta de Cabello: recuperar la sensación de las reuniones familiares latinoamericanas, con comida, música y todo el mundo bailando en el salón. Ella misma explicó que quería transmitir esa sensación de celebración y comunidad.
Y eso es justamente lo que quiero contar con las mazas: una fiesta que acaba de empezar y nadie quiere que termine. No quiero llevarlo hacia una interpretación romántica, sino hacia esa energía de una celebración que se va haciendo cada vez más grande. Las mazas pueden convertirse en parte de esa fiesta: aparecen, desaparecen, se cruzan, vuelan y vuelven a sus manos como si fueran dos invitados más dentro del caos.
2. El maillot
Este maillot me parece completamente distinto a los dos anteriores y precisamente por eso funciona. La combinación de azul turquesa, amarillo dorado y pequeños toques de naranja, sobre una base cálida, tiene muchísimo de verano, de luz y de movimiento. Es una paleta alegre, pero los cristales y la cantidad de líneas hacen que siga teniendo esa sofisticación que necesita Takhmina.
Me gusta especialmente cómo las formas parecen plumas o llamas de colores que nacen en el centro y se van abriendo hacia hombros, brazos y piernas. Las mangas continúan exactamente ese mismo dibujo y las mazas, turquesas y doradas, completan la composición. Aquí quería que todo pareciera estar en movimiento incluso antes de que Takhmina empiece a moverse.
3. ¿Por qué Takhmina?
Aquí quiero sacar una faceta completamente diferente de Ikromova: la capacidad de divertirse con la música. Don’t Go Yet no pide solemnidad ni una historia complicada; pide presencia, ritmo y esa sensación de que la persona que está en pista está disfrutando tanto como quien la está viendo.
Y hay una conexión personal que me parece preciosa para este concepto. Takhmina contó que su madre es artista de circo y gimnasta aérea, y que fue precisamente ella quien quiso que probara la gimnasia. Así que, aunque la canción no tenga nada que ver con el circo, me gusta imaginar esta rutina como una pequeña fiesta convertida en espectáculo: Takhmina en el centro, las mazas volando y toda la pista llena de movimiento.
🎀 CINTA — Dead Silence · Charlie Clouser
1. Historia de la música
Aquí nos vamos directamente al lado más oscuro de Takhmina. Dead Silence pertenece al universo musical de Charlie Clouser, compositor muy ligado al cine de terror y suspense. La música forma parte de la banda sonora de Dead Silence (2007), película dirigida por James Wan, y el álbum reúne 31 piezas de Clouser construidas alrededor de una atmósfera inquietante y muy cinematográfica.
Y eso es precisamente lo que me gusta de esta elección: no necesita ser una música “bonita” para funcionar en rítmica. Tiene tensión, oscuridad y momentos en los que parece que algo está a punto de ocurrir. En la cinta quiero jugar con esa sensación de inquietud constante, como si la música estuviera persiguiendo a la gimnasta y ella tuviera que enfrentarse a ella en vez de simplemente acompañarla.
2. El maillot
Aquí quería algo completamente diferente a los tres anteriores. Negro, rojo y gris/plata, con el cuerpo prácticamente convertido en una especie de criatura de sombras. Las líneas negras recorren el torso y los brazos como ramas, grietas o incluso pequeñas heridas, mientras que el rojo aparece entre ellas como si algo estuviera intentando salir desde dentro.
La parte de abajo me parece especialmente importante porque rompe la silueta limpia del maillot con esas formas puntiagudas, casi como plumas o fragmentos desgarrados. Los cristales plateados hacen que, cuando le dé la luz, no todo sea oscuridad: hay pequeños destellos que aparecen y desaparecen con el movimiento. Y la cinta en degradado gris, burdeos y rojo termina de completar esa imagen. Es probablemente el maillot más agresivo de Takhmina hasta ahora.
3. ¿Por qué Takhmina?
Con esta cinta quería sacar una versión que no habíamos enseñado en ninguno de los otros tres aparatos. No hay fiesta, no hay romance ni esa energía luminosa de Don’t Go Yet. Aquí todo ocurre en un ambiente mucho más incómodo, teatral y casi sobrenatural. La cinta puede convertirse en una presencia más dentro de la coreografía.
Además, creo que el aparato ayuda muchísimo a que el concepto tenga sentido: los círculos enormes, las serpentinas y los cambios de dirección pueden crear la sensación de que la propia cinta está viva. Ikromova no estaría simplemente bailando con ella; estaría intentando controlarla mientras la música se vuelve cada vez más perturbadora. Y ese final tiene justo ese punto de tensión que permite cerrar el ejercicio dejando una sensación de “acaba de pasar algo” 🖤
🇧🇬 DÍA 4 — EVA BREZALIEVA
Después de tres gimnastas con personalidades muy diferentes, para este cuarto día quería irme a Bulgaria con Eva Brezalieva ✨
⭕ ARO — What Are You Going to Do When You’re Not Saving the World? · Hans Zimmer
1. Historia de la música
What Are You Going to Do When You’re Not Saving the World? forma parte de la banda sonora de Man of Steel, compuesta por Hans Zimmer para la película de 2013. Es la última pista del álbum y una versión más desarrollada del tema que apareció como An Ideal of Hope en el tráiler de la película.
Pero lo que más me interesa de esta música no es Superman como personaje, sino la idea que hay detrás del título. ¿Qué haces cuando ya no tienes que salvar a nadie? La música empieza de una manera casi íntima y va creciendo poco a poco hasta convertirse en algo enorme. Para mí habla de descubrir quién eres, de encontrar tu lugar y finalmente aceptar la dimensión que puedes llegar a tener.
2. El maillot
El maillot me parece perfecto para esa evolución. Quería una estética heroica, pero elegante, sin convertir a Eva en una superheroína literal. La base azul petróleo y azul noche le da profundidad, mientras que el plateado dibuja unas líneas que parecen salir del centro del cuerpo y expandirse hacia los brazos y las piernas.
Me gusta especialmente cómo el diseño parece abrirse hacia fuera. Las líneas plateadas y los cristales van siguiendo la silueta como si algo estuviera despertando dentro de ella. El detalle del hombro y la manga única le da además ese punto asimétrico que hace que no parezca un simple maillot “épico”. Y el aro, con los mismos tonos azules y plateados, completa perfectamente la imagen.
3. ¿Por qué Eva?
Creo que esta música puede funcionar muy bien con Eva porque no le exige estar interpretando un personaje desde el primer segundo. Le permite crecer delante del público. El inicio pide mucha contención y presencia, y el final necesita que esa presencia se haya convertido en algo mucho mayor.
Además, me gusta que el concepto no dependa de hacer movimientos gigantes todo el rato. Eva puede empezar prácticamente desde dentro de la música y dejar que sea el propio crecimiento de la pieza el que vaya transformando su manera de moverse. Y creo que ahí está la historia que quiero contar: no “Eva es una superheroína”, sino Eva descubriendo que no necesita salvar el mundo para tener algo extraordinario que decir sobre el tapiz 🦸🏻♀️
⚒️ MAZAS — On the Floor × Stereo Love · Jennifer Lopez × Edward Maya ft. Pitbull & Vika
1. Historia de la música
Stereo Love fue el debut de Edward Maya junto a Vika Jigulina en 2009 y se convirtió en uno de los grandes éxitos internacionales de la música dance europea. Su elemento más reconocible es ese acordeón melancólico, basado en la melodía de Bayatılar, del compositor azerbaiyano Eldar Mansurov.
On the Floor, por su parte, llegó en 2011 con Jennifer Lopez y Pitbull y mezcla dance-pop, house y ritmos latinos. Además, incorpora la melodía de Llorando se fue, de Los Kjarkas, popularizada internacionalmente por Kaoma como Lambada. Y eso hace que el mashup tenga algo que me encanta: empieza con una sensación más nostálgica y termina convertido en una auténtica fiesta.
2. El maillot
Con este maillot quería llevar esa transformación directamente a los colores. Azul noche, azul eléctrico y verde neón son la base, con pequeños detalles dorados que aportan ese punto más sofisticado. El azul representa esa parte más electrónica y melódica de Stereo Love, mientras que el verde aparece como una descarga de energía cuando la música empieza a explotar.
Las líneas salen desde el centro del cuerpo y se abren hacia brazos, cintura y piernas como si fueran rayos de luz moviéndose al ritmo de la música. Me gusta muchísimo que la decoración tenga ese efecto de velocidad y que las mangas sigan el mismo lenguaje. Y las mazas, con el mismo azul y verde, hacen que cuando Eva las mueva parezca que las propias líneas del maillot continúan fuera de su cuerpo.
3. ¿Por qué Eva?
Aquí quiero ver una Eva completamente diferente a la del aro y la pelota. No quiero que tenga que cargar con una historia ni con un personaje. Quiero que simplemente disfrute de la música y que el público lo note. El inicio de Stereo Love permite una entrada más elegante y contenida, pero cuando aparece On the Floor quiero que todo cambie.
Las mazas son perfectas para esa transformación porque pueden convertirse prácticamente en dos extensiones de sus brazos: lanzamientos rápidos, cambios de dirección, movimientos secos y muchísimo juego con los acentos musicales. Y me encanta que el mashup no termine siendo solamente “una música de fiesta”: tiene esa mezcla de nostalgia y euforia que puede hacer que la rutina tenga un principio, una transformación y una explosión final 🎉
🎀 CINTA — Te Aviso, Te Anuncio (Tango) · Shakira
1. Historia de la música
Te Aviso, Te Anuncio (Tango) aparece en Laundry Service, el álbum de 2001 con el que Shakira dio el salto internacional. Es la versión española de Objection (Tango) y mezcla pop-rock con elementos de tango, incluyendo bandoneón, guitarra eléctrica y percusión. La canción está escrita por la propia Shakira.
Y lo que más me interesa es su actitud. La protagonista está dentro de una relación que ya no quiere continuar y decide marcharse, pero no desde la tristeza, sino desde una especie de “hasta aquí hemos llegado”. Hay ironía, rabia, sensualidad y mucha seguridad. Para mí, la cinta tiene que contar precisamente eso: una mujer que ya ha tomado una decisión y no necesita pedir permiso para irse.
2. El maillot
Con este maillot quería llevar ese carácter a una estética de tango oscuro y cabaret, pero sin hacer el típico maillot rojo de tango. Por eso me encanta la combinación de negro, burdeos y dorado envejecido. El corsé marcado en el centro le da estructura y hace que Eva parezca todavía más segura de sí misma.
La asimetría de las mangas también me parece muy importante: una roja y otra negra, con los cristales y los detalles dorados recorriendo el cuerpo como si fueran pequeñas piezas de joyería. Y la cinta, en esos tonos burdeos y negros, termina de darle ese movimiento de tango elegante pero peligroso. Es un maillot que no necesita gritar para tener carácter.
3. ¿Por qué Eva?
Aquí quiero una Eva muchísimo más teatral y desafiante que en los otros tres aparatos. Esta música no pide simplemente bailar bien: pide saber cuándo mirar, cuándo parar, cuándo atacar un movimiento y cuándo dejar que una pausa diga más que una dificultad.
Y creo que la cinta puede convertirse en una parte fundamental de esa historia. Puede envolverse y escapar de ella como si fuese esa relación de la que está intentando desprenderse. Me imagino una Eva que empieza casi jugando con el público y termina dejándole clarísimo el mensaje: “ya me voy, y esta vez no voy a mirar atrás”. Ahí quiero que aparezca toda esa personalidad que tiene, pero desde un lugar mucho más descarado 💃🏻
🇵🇱 DÍA 3 — LILIANA LEWINSKA
Después de Raffa y Taisiia, para este día quería irme a una gimnasta que para mí tiene algo muy concreto: elegancia y carácter. Miss Liliana Lewinska ✨
⭕️ ARO — Control · Halsey
1. Historia de la música
Control forma parte de Badlands, el álbum debut de Halsey de 2015, construido alrededor de un mundo ficticio que la cantante utilizó para transformar experiencias personales en algo artístico. La propia Halsey explicó que Badlands nació de problemas reales, pero llevados a un universo imaginario.
En Control aparece precisamente esa lucha con aquello que ocurre dentro de una misma: miedo, caos, pensamientos que parecen tomar el mando. Pero yo no quería llevarlo hacia una interpretación literal. Me interesa más la idea de una persona intentando mantener el control mientras todo a su alrededor parece querer escaparse. Y el aro puede convertirse en esa especie de círculo del que intenta no salir.
2. El maillot
Para mí este maillot tenía que ser elegante, pero incómodo. Una base en gris humo y antracita, con ese verde petróleo muy oscuro que casi parece negro, y detalles en plata envejecida. Las líneas recorren el cuerpo como pequeñas grietas o descargas, pero sin hacer que parezca un maillot agresivo.
La asimetría también es importante: un lado mucho más cargado que el otro, como si el propio maillot estuviera dividido entre dos estados. Los cristales aparecen siguiendo esas líneas, especialmente en hombro, cintura y pierna. Quería que pareciera una especie de armadura psicológica, no una armadura física.
3. ¿Por qué Liliana?
Aquí es donde creo que Liliana puede hacer algo muy interesante: no necesita sobreactuar para transmitir tensión. Tiene una forma de moverse muy limpia y controlada, y precisamente por eso los pequeños cambios de expresión, las pausas o una mirada pueden tener muchísimo peso.
Control le permitiría jugar con esa contención. No quiero una Liliana enfadada durante minuto y medio; quiero una Liliana que parezca estar luchando contra algo que solamente ella puede ver 👁️
⚒️ MAZAS — Circus · Britney Spears
1. Historia de la música
Circus fue lanzada por Britney Spears en 2008 como canción principal de su sexto álbum de estudio del mismo nombre. La propia Britney explicó que la canción hablaba de ella como entertainer: del espectáculo, de los trajes, de la diversión y de crear una experiencia que haga que el público quiera seguir mirando.
Y eso me parece maravilloso para las mazas de Liliana porque aquí no quiero contar una historia triste ni complicada. Quiero espectáculo. Una pista convertida en escenario, una gimnasta que sabe que todas las miradas están sobre ella y que, en lugar de esconderse, decide jugar con ellas.
2. El maillot
Para Circus quería un maillot que transmitiera espectáculo, pero desde una estética mucho más elegante y sofisticada. Por eso me encanta la combinación de verde esmeralda profundo, marfil y dorado. Tiene ese aire de lujo y de gran escenario que relaciono con la canción, sin necesidad de recurrir a los elementos típicos del circo.
Lo que más me gusta son las líneas doradas que recorren el cuerpo, casi como los adornos de un vestuario de espectáculo antiguo. El verde esmeralda concentra la atención en el torso, mientras que el marfil aporta luminosidad y hace que el diseño respire. Además, las mazas siguen la misma combinación cromática, con verde y detalles dorados, para que todo tenga continuidad. Quería que Liliana pareciera la estrella principal de su propio espectáculo, no alguien disfrazado para interpretarlo.
3. ¿Por qué Liliana?
Aquí aparece una faceta de Liliana que me interesa muchísimo: la capacidad de llenar una música que ya viene llena de personalidad. Circus es de esas canciones que, si la bailas sin presencia, se te comen viva.
Por eso precisamente me gusta para ella. Las mazas le permiten jugar con cambios de ritmo, lanzamientos, golpes y movimientos muy definidos, pero sin perder la elegancia. Quiero una Liliana que no parezca estar interpretando un circo, sino que sea la artista principal del espectáculo 🪄
🎀 CINTA — Diles · Malú & Ana Mena
1. Historia de la música
Diles nació originalmente en 2005, dentro del álbum Malú, y casi dos décadas después Malú la reinventó junto a Ana Mena para A Todo Sí. Sony explica que la nueva versión mantiene la esencia de aquella balada romántica, pero introduce nuevas sensaciones a través de la combinación de ambas voces.
La letra habla de defender un amor frente a quienes lo cuestionan, pero para mí no hace falta contar literalmente una historia de pareja. Lo que me interesa es la fuerza de defender aquello que sientes aunque los demás no lo entiendan. Y ahí veo una cinta mucho más emocional, más madura y mucho más cercana a la Liliana que quiero descubrir en este proyecto.
2. El maillot
Para esta cinta quería algo precioso pero con cierta melancolía. Lavanda azulado, melocotón empolvado y dorado envejecido, con cristales transparentes y champagne. La base es delicada, pero las líneas que atraviesan el cuerpo tienen bastante movimiento.
Me gusta especialmente que el torso no esté completamente cubierto de decoración. Quería dejar zonas limpias para que la silueta respirase y concentrar el brillo en clavícula, hombro y cintura. La cinta seguiría esa misma gama y parecería casi una extensión del propio maillot, como si el movimiento emocional saliera de su cuerpo y continuara por el aparato.
3. ¿Por qué Liliana?
Esta es la Liliana que más me interesa: la que no necesita imponerse, porque simplemente se planta delante del público y deja que la música haga el resto. Diles tiene una melodía que pide interpretación, pero sobre todo pide sinceridad.
Y creo que ahí está la dificultad. Es muy fácil hacer una cinta bonita con una canción así; lo difícil es conseguir que el público crea lo que estás contando. Liliana tiene esa elegancia que puede hacer que incluso un movimiento muy pequeño parezca importante. Quiero que esta rutina tenga esa sensación de dolor contenido, orgullo y emoción sin necesidad de exagerarla ❤️🩹