˗ˏˋ 𖤐 next guest 𖤐 ˎˊ˗ 「フレームのみちしるべ」第6回では、 映像作家の帯谷有理さんをゲストにお迎えします🎹 イメージフォーラム・フェスティバル2026のコンペティションで上映される最新作『緑の親玉』を中心に、映画のつくり方や音の捉え方、そして30年以上にわたる映画制作についてお話を伺いました。 『緑の親玉』はどのように制作されたのか。 全編を通して印象的な「音」は、どのようにつくられているのか。 そして、30年以上にわたる制作のなかで、作品や制作環境はどのように変化してきたのか。 9月23日の上映前にも、作品をご覧になった後にも、『緑の親玉』とあわせてお楽しみいただける内容になっています。 📅 9月22日（火）18:00公開 YouTube・Spotifyにて配信予定です📻 … … … … … 帯谷有理 Yuri Obitani 音楽大学在学時より現代音楽、朗誦詩、サウンドアートなどの作品を発表。大学中退後は弾き語りによるバスキングなどで食い繋ぎながら、1993年に8mmフィルムで制作した最初の映画《毛髪歌劇》でイメージフォーラム・フェスティバル1993のフィルム・オリジナリティ賞を受賞し、劇場および国際映画祭デビュー。以降《フランス映画》(1994)、《厭世フフ》(1998)、《夢見るパイプオルガン》(1999)などの映画作品が国内外の多くの映画祭や特集上映などで上映される傍ら、多くの映像作家が参加する《路地の子》シリーズ(1995〜)を企画したり、東京の調布映画祭にショートフィルム・コンペティション(1997〜)部門を創設するなど、ニッチな地下映画・自主映画活動をサポートする。愛知芸術文化センターの委嘱による長編映画《サイケデリック・オルガン・パンダ》(2003)では「匿名の一人称の視点／聴取点」で全編を描写した擬似ドラマを試み、2007年発表の《酸っぱい畑》以降の映画では物語や脚本、人物描写を放棄し、全編一人称の視点／聴取点の描写に加えて全編シークエンスショット、全編移動撮影といった独自の映画語法を用いて、視界のパノラマ的移動に伴って変化する音風景をデザインするような映画を一貫して撮っている。2016年からは弾き語り活動を再開。2017年には「ヤコブ律」という調律法を用いた楽曲を発表し、2021年に発表した映像書簡《通信》(台湾の映像作家・李明宇氏とのコラボ)の中でも、パフォーマーたちに楽曲をヤコブ律で演奏させている。 🎬 最新作『緑の親玉』 9月19日（土）11:00〜・23日（水）16:00〜 イメージフォーラム・フェスティバル2026 東アジア・エクスペリメンタル・コンペティション1 Aプログラムにて上映