만시기형

조며들기 시작한 포인트는 아무래도 다정함이었던 것 같다 세상다정하게 바라보며 다정한 목소리로 그쪽 공기는 좀 어때 라며 속삭이듯 묻는데 허 이 녀석 보게 하며 계속 눈길을 주고 있었더랬다

크리스마스 선물로 개봉해주면 좋겠다. 영화 마지막 앵콜송 전 무즈들이 화면 속 무즈랑 같이 앵콜 앵콜 외치면 화면 암전되면서 어디선가 "Oh back to back 걸어온 날을 기억해애" 목소리가 들리면서 휴가 나와 맨 뒷좌석에서 무즈들과 함께 관람하던 승연이가 노래 부르면서 무대 위로 걸어나오는 기적같은 일이 올 크리스마스에 일어나면 좋겠다 🎄

🫶뭐야 뭐야! 광진오빠 신곡 Fly Away ,Emily LA 우즈 공연가서 에너지 받고 바로 그날 쓴 곡이라니! 광진 오빠가 우즈 찐팬이였어^^ 지금은 그야말로 '우즈 × 최강 김광진' 시대 ❤️❤️ #김광진 #우즈 #WOODZ

大概总结一下目前观察到的，曹承衍演唱会编排的一些稳定习惯： 1. 关于开头——这是一个热爱以重拳开始比赛的选手，他绝对的，不喜欢刺拳、假动作和试探步。 他对演唱会开头的理解：强唤起、高能量。 实际上演唱会有很多开头的逻辑：渐进式、亮相式、叙事式、氛围式……有些人一上来就放个3分钟的vcr，作为世界观导入——但曹承衍及其不喜欢让观众慢慢进入。 在韩国场，他通常会把“开场”本身做成一个事件。OO-LI FINALE、INDEX、Archive.1仁川场，他都有刻意的出场设计。Completed里，Come Into My World本来就有很长的器乐前奏，现场又继续延长。他背对观众从升降机上来，强势的要求观众在他转身之前就站起来。 这些，都是attention capture的动作——我从第一秒开始，就需要征用你所有关注，所有热情，接管你所有感官。 而到了海外巡演，没有那么多制作空间和蓄势时间，就直接用强烈的歌曲开场。OO-LI用Busted，Archive用Bloodline，都是第一分钟就开始拉观众肾上腺素。 他不喜欢软启动。同样，他对结尾的审美也是——有力而饱满，在该停止的时候就停止。 2. 理解曹承衍的setlist，一个很基础的点是：他的基本单位往往不是一首歌，而是一个段落。 看得久了，会发现他手里有几套相当稳定的组合方式。 硬摇滚是一组。Dirt on my Leather、Ready to Fight、Who Knows、Smashing Concrete，长期处在一个兼容度很高的曲目池里。Archive.1之后Bloodline、Downtown也距离这个池子较近。而HIJACK因为气氛接近，有现成的舞蹈编排，有时候也会被调用。 律动、R&B和氛围感更强的歌又是一组。Kiss of Fire、Feel Like、Touché、Plastic、BEEP、Waikiki，包括Struggle、Super Lazy这种带编舞的项目，genre并不完全一致，但在现场很容易被做成一个更groove、更夜晚、更性感、更身体性的段落。noid有时候也会被放在这里考虑。 I’ll Never Love Again、Drowning、Cinema则很容易形成大vocal和情绪段落。Glass是这组的近邻，常在这组周边活动。 I Hate You和BUMP BUMP也很早就已经形成稳定组合，Archive.1以后再加入STOP THAT，就是一组很明确的年轻、明亮、活力段落。 也因为这样，理解他的setlist，不能简单把一首歌出现的频率等同于他对这首歌的偏爱程度。 有些歌长期高频，未必只是因为他特别喜欢，而是因为它在演唱会里很好用：可以稳定地嵌进某个段落，承担明确的结构功能。反过来，有些歌他很少唱，也未必意味着他不喜欢，只是它暂时没有找到合适的“邻居”，很难自然地进入现有的曲目模块。 这件事他自己也给过一个很直接的例子，就是Completed安可没有唱Stray。 所以比起单独问“为什么总唱这首”“为什么一直不唱那首”，从段落、模块和整场flow去理解曹承衍的歌单，往往更接近他的编排逻辑。 段落结束以后，他通常会停下来talk，或长或短。 这里当然有生理需求：喝水、换气、调整状态。但也有交流需求。连续很长时间表演而不说话，本质上是把观众长期放在“观看者”的位置上，而曹承衍也显然不太喜欢这种单向关系。 所以他很习惯唱完几首以后停下来问：刚才那一段喜欢吗？怎么样？听到回应，再进入下一组。 他很在意flow，但不追求大段大段的“无缝”。对他来说，停下来和观众发生一次来回，本身也是演唱会结构的一部分。 3. 再往上一层，就是这些段落如何组织，如何编排——这涉及到歌手对观众的能量预期与管理。 Archive.1仁川场大概可以压成这样一条线： bloodline组以强烈的band/rock建立这一轮tour的身份——降低攻击性，进入更流行化的band段落——samo、glass向内收进孤独和情绪——用drowning组的大vocal重新放大——进入feel like组编舞、groove和身体感——acoustic突然缩小世界——amnesia组电吉他重新点燃——一路加压到最后stray——进安可环节，从bump组的欢快最终推至0030的强压。 Completed不完全是同一套模板，但也可以很清楚地画出一条线： Come Into My World组，同样用一串强烈硬摇滚开场——0030到Pajama换一种方式进行第二轮能量抬升——Struggle到Waikiki走一轮编舞、互动、身体和柔软——NA NA NA到BUMP BUMP进入年轻、明亮、集体参与感很强的一组——brass出现，空间和温度改变——再由strings和大vocal把情绪重新撑大——进入最后一轮高潮——journey带来一个柔软但极富感情的结尾。 两场最有意思的对应，是仁川的acoustic和Completed后面的brass/strings。 它们听起来完全不同，但都出现在身体已经被充分调动以后。不是继续直线加码，而是先换一种观众感受演出的方式，再进入最后一轮积累。 这里再多说几句——两三个小时的演唱会基本都需要分段，区别只是不同歌手拿什么来分。 有些人以专辑、era为单位；有些人先设计文学性、概念性的章节；还有很多大型演唱会，production本身就是段落边界：先定一套舞美、灯光、装置、VCR和服装，再去考虑哪些曲目适合被装进这个视觉系统里。 曹承衍当然也会换装，灯光、舞美和视觉也会跟着段落发生很明显的变化。但从他的演唱会看，因果顺序更像是反过来的：先决定这一段是什么声音、什么身体状态、什么情绪和能量，再让视觉去完成它。 摇滚的兴奋、身体的兴奋、一起唱一起跳的兴奋、被vocal和情绪压住的兴奋，不是同一种东西。一个状态持续一阵，就换一种。 4. 最后是：曹承衍如何看待结尾。 很明显，他不喜欢安可。这里说的不是节目单上的Encore section。正式设计进去的安可，本来就是演唱会的一部分。我说的是一切已经结束以后，因为观众呼吁，所以产生的临时安可。 他喜欢结构完整的演唱会：什么时候开始，什么时候收，最后一句落在哪里，都应该是演唱会本身的一部分。在演出的时候他完全是控制狂个性，不喜欢结构外的东西。 （他不太喜欢这个，导致了如今他一下台，moodz也立刻起身立刻散场。双方看起来都有点绝情。） 他不喜欢把结尾处理成告别、失去、惆怅的情绪。bump bump在invisible city上第一次作为安可曲出现的时候，他就说过不喜欢悲伤的结束。journey虽然更情绪化，但同时也具有下一个阶段启程感。 他也说过，演出结束后自己很少陷入所谓“意义空虚”，更多是幸福感。所以让事情在饱满、有力量的时候停下——这大概就是他的习惯（有趣的是，他排专辑曲序时完全不这样，这是另外一个话题了）。 以上。