ちょっと疲れちゃったかな。
こないだドミューンに着いたらケーブル入れたリュックを直前までいたセオリスタジオに忘れて真っ青に。(取りに行っていただいた)
で、収録終わったらドミューンにスタンド忘れてきた。翌日取りに行った。
ここまで酷いの、普段ないんだけどな。。
久々に#忘れ物選手権
悪天候でライブが流れたので、ミックスをしています。昨日の夜、完パケのつもりだったけど時間ができたからもう少しトライ。ドラムとベースをバスにアサインして、フェーダーでカットするのはレゲエマナー。良く寝たからパンピングもの今日のテイクの方がキレが良い
異常巻きアンモナイトには並々ならぬ思い入れがありまして、、
買わずに家に帰れば今日はいいもの見たな、といつもの日常の続きなわけなんだけれども。
もう絶対こんなチャンスはないなと思えば、日頃の毎日の日々を破壊したくなりまして。
この視点でクラッシュを語れるGacha君は本当に貴重だ
コラム第三十五段⚔️
ダンスホールでクラッシュがひとつ起これば、周囲のアーティストや若い才能たちが一斉にその熱量へと引き寄せられ、「自分も参戦したい」と騒がしくなる瞬間があります。
しかし、その表面の盛り上がりとは裏腹に、クラッシュという文化はただのケンカ腰の応酬や、安易なディスの投げ合いとは本質的に異なるものです。
ボンティ・キラーがインタビューで語っていたように、レゲエ・クラッシュの真髄は“観客に緊張感を感じさせる演出”にあります。
「本当に揉めているのか？」「事件になるのではないか？」
――そう思わせる“ギリギリの空気”を纏わせながらも、実は互いにプロフェッショナルとして安全なラインを守り抜く。
この“スレスレなのに安全”という絶妙なバランスこそ、レゲエ文化が長年受け継いできた舞台芸術としてのクラッシュの姿です。
さらに、出所後に語ったVybz Kartelの言葉も決定的です。
彼ははっきりとこう述べています。
「クラッシュをやるなら金にならなければ意味がない。」
モバードとのクラッシュは、まさにその最高例でした。
初手でモバードが返してきた瞬間、カーテルは胸の内で“最高にワクワクした”と語っています。
ディスの内容ではなく、その一手一手がビジネスとカルチャーの巨大なエネルギーとして跳ね返っていく感覚。
それこそが、トップアーティストにしか見えない“クラッシュの景色”なのだと思います。
クラッシュとは、暴力の代理戦争ではなく、緻密に計算されたエンターテインメントであり、経済活動であり、カルチャーの呼吸そのものです。
観客を緊張させながらも安全に運び、そしてしっかりと利益を生み出す。
この二つを両立できてはじめて、クラッシュは“作品”として成立します。
その意味で、ただの勢いや模倣で参戦したがる人々とは、根本的に見ている世界が違う。
プロとしてクラッシュに挑む者だけが理解できる「美学」と「責任」がそこにはあります。