Artist & entrepreneur. Ideas, creativity, culture, and life. 🇺🇸🇯🇵 アーティスト＆起業家。アイデア、創造、文化、そして人生。🇺🇸🇯🇵
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A：「僕、イチゴアイスが好きなんだよね。」
B：「えっ、つまりバニラアイスは美味しくないって言いたいの？」
A：「いや、そんなこと一言も言ってないよ。ただイチゴアイスが好きって言っただけだけど……。」
B：「でも、明らかにバニラアイスを否定してるよね？それに、わざわざイチゴアイスが好きだって公言すること自体、他の人にもイチゴアイスを好きになるよう押し付けてるってことでしょ？」
A：「いや、だから僕はただ……。」
B：「自分の価値観を他人に押し付けるの、いい加減やめてもらえる？」
A : 😕
先ほどの投稿について、いくつか誤解があるようなので、もう少し説明させてください。
僕を長年フォローしている人なら分かると思いますが、僕はどんなメディアであっても、多様性を無理やり押し付けることには以前から反対しています。
昔から僕のYouTubeチャンネルを見ていた人なら、僕が創作者に対して多様性を要求するような人間ではないことも知っているはずです。
次に、中国やヨーロッパの文化が、アフリカの国々や黒人文化よりも歴史的に日本に大きな影響を与えてきたことは、僕自身も十分理解しています。
だからこそ、そうした文化的な影響が日本の漫画やアニメに多く反映されるのは、自然なことだと思っています。
僕が言いたかったのは、もっと単純なことです。
例えば、黒人のアニメファンや漫画ファンが日本の作品を楽しんでいるとします。
その作品には、日本以外のさまざまな文化から影響を受けたキャラクターや世界観が登場します。しかし、自分自身の文化や背景に近いものは、あまり見かけないかもしれません。
そんなときに、「自分たちに近いキャラクターも、もう少し見られたら嬉しいな」と感じることは、そんなにおかしなことでしょうか？
これは「日本人は黒人キャラクターを登場させるべきだ」と要求しているのではありません。
単純に、自分が好きな作品や文化の中に、自分とつながりを感じられるものがあったら嬉しい、という気持ちの話です。
そもそも、ある文化やメディアが世界的に人気になれば、さまざまな背景を持つ人たちがそこに参加したいと思うのは自然なことではないでしょうか？
例えば、ヒップホップは黒人コミュニティから生まれた文化ですが、今では白人、日本人、ラテン系の人たちも参加し、それぞれの形で表現しています。
好きな文化があれば、自分もその世界に関わりたいと思うものですよね。
僕が言っているのは、ただそれだけなんです。
それでもなお、僕が日本の創作者に多様性を強制しているとか、黒人キャラクターが少ないことを黒人差別だと決めつけていると解釈するのであれば、僕の発言の意図を完全に取り違えていると思います。
「もっと見られたら嬉しい」と思うことと、「必ず登場させるべきだ」と要求することは、まったく別の話です。
僕は前者の話をしているのであって、後者を主張しているわけではありません。
僕は黒人アメリカ人として、この話題について自分の経験も踏まえて意見を述べられる立場にあると思います。
ここ数十年、映画や漫画、その他のメディアに「多様性が足りない」と訴える動きが続いてきました。僕自身、この動きには以前から批判的です。
なぜなら、創作者が望んでいないものを、他人が作品に取り入れるよう強制するべきではないと考えているからです。
僕は長年、日本のアニメや漫画、その他の日本の作品を楽しんできましたが、黒人のキャラクターが登場するかどうかを特に気にしたことはありません。
ただ、公平な視点で考えることも大切だと思います。
実際、日本の作品には、黒人や肌の色が濃いキャラクターよりも、ヨーロッパや西洋の文化に影響を受けた物語やキャラクターが数多く登場します。中国文化をモチーフにした作品もたくさんありますよね。
だから、黒人の読者や視聴者がそうした作品を見て、「黒人のキャラクターももっと登場してくれたら嬉しいな」と思うこと自体は、理解できます。
僕自身、日本のアニメや漫画に登場する黒人キャラクターの中にも、好きなキャラクターはたくさんいます。
その一方で、日本の作品には西洋やヨーロッパをモチーフにしたキャラクターが数多く存在するという事実を無視するのも、公平ではないと思います。
次に、黒人のクリエイター自身が作品を作るべきだという意見についてです。
少なくともアメリカでは、これまで多くの黒人クリエイターが、独自のスーパーヒーローやコミック作品を生み出し、世に広めようとしてきました。
しかし、それが簡単だったわけではありません。
アメリカのコミック業界には、ユダヤ系の創作者や出版社の創業者たちが歴史的に大きく貢献してきた背景があります。ただ、業界全体の構造や大手出版社への市場の集中によって、黒人を含む独立系クリエイターが自分たちの作品を広めることには、さまざまな障壁がありました。
この問題については、また別の深い議論が必要だと思います。
さらに、文化的な背景もあります。
僕が育ってきた黒人コミュニティでは、漫画やコミックを描いたり、そうした創作活動に取り組んだりすることが、必ずしも積極的に奨励されていたわけではありません。
特に以前は、多くの黒人の若者たちの間で、それが「かっこいいこと」として受け入れられているとは言い難い環境もありました。
もちろん、最近では状況も変わってきています。
だからこそ、僕は日本の作品に黒人キャラクターが登場することを嬉しく思う一方で、それを日本の創作者に要求したり、強制したりするのは間違っていると思います。
本当に自分たちが見たい作品があるのなら、自分たち自身で作る努力をするべきです。
実際、僕自身も今、オリジナル作品の制作に取り組んでいます。
そして、年齢を重ねるにつれて、自分自身のアイデンティティについても、以前より成熟した考え方ができるようになったと感じています。
僕はもう、誰かに自分を代表してもらわなければ、自分自身の価値を認められないという考え方を持っていません。
自分が何者なのかは、自分自身が分かっていればいいんです。
ですから、僕の結論はとてもシンプルです。
日本の作品に黒人キャラクターが登場するなら、それは嬉しいことです。登場しなくても、僕はまったく構いません。
最終的に何を描くかを決めるのは、その作品を生み出す創作者自身であるべきだと思っています。
日本のメディアの影響力って、本当に大きいですね。
暴動や革命の際に、日本のアニメや漫画のキャラクターの格好をして参加する人たちまでいるんですから。
なんだか信じられないような光景ですね。
まず最初に、次の話をする前に一つ言っておきたいことがあります。
僕は黒人ですが、正直なところ、「黒人として」という言い方はあまり好きではありません。それでも、今回の話では自分の立場を明確にしておきたいと思います。
僕は左派やリベラルも好きではありませんし、保守派や右派も好きではありません。
その理由は、どちらも物事を極端に捉えすぎる傾向があると感じるからです。
例えば、アメリカの黒人が抱える問題について考えてみましょう。
左派やリベラルの中には、「黒人は歴史的に差別されてきた。現在抱えている問題も、すべて構造的人種差別が原因だ」と主張する人たちがいます。
一方、右派や保守派の中には、「そんな問題は存在しない。黒人は怠け者で、権利ばかり主張し、文句を言い、被害者意識を持っているだけだ」と考える人たちもいます。
僕は、そのどちらにも同意しません。
だからといって、自分を中道派と呼びたいわけでもありません。正直、そのような政治的な分類自体が好きではないんです。
僕が認めているのは、一見矛盾しているように見える二つのことが、同時に真実であり得るということです。
まず、アメリカの歴史を振り返れば、特に公教育では十分に教えられていない歴史まで調べると、政府機関が黒人コミュニティに対して実際に行ってきた不当な政策や秘密工作が存在します。
例えば、CIAを含む政府機関の活動や政策が、黒人コミュニティの生活、社会環境、考え方に悪影響を与えてきたと僕は考えています。
さらに、音楽やテレビ番組などのメディア、そして腐敗した黒人指導者たちを通じて、特定の価値観や生活様式が強化されてきた側面もあると考えています。
僕は、こうした影響を無視するべきではないと思います。
しかし、それと同時に、どの民族やコミュニティにも、その集団の内部で向き合うべき固有の問題があると考えています。
例えば、アメリカの黒人コミュニティにも、権利意識の強さ、傲慢さ、怠惰さ、他人の同情や共感に頼ろうとする姿勢など、僕が問題だと感じる考え方や行動が一部に存在します。
もちろん、これはすべての黒人に当てはまるという意味ではありません。
僕が言いたいのは、外部から受けてきた不当な扱いと、コミュニティ内部で改善すべき問題は、同時に存在し得るということです。
ところが、保守派の一部は「そもそも構造的な問題など存在しない」と言い、リベラルの一部は「すべて他人や社会の責任だ」と言います。
僕は、その両方に反対です。
人生はチェスのようなものだと思っています。
まず、自分が盤上のどこにいるのかを理解する。そして、自分に与えられた条件や状況を正しく把握し、その中で人生を改善するために最善の一手を選ぶべきです。
僕自身、不公平な環境に生まれた可能性があることは認めています。
しかし、どんなカードを配られたとしても、そのカードをどう使うかは僕自身の責任です。
だからこそ、両極端な意見を聞くたびに残念な気持ちになります。
一方では、黒人は完全に無実で、何も悪いことをしておらず、すべて社会のせいだと考える人たちがいます。
もう一方では、特に人種差別的な極右の人たちが、「黒人はIQが低い」「黒人は知能が低い」といった偏見を平然と口にしています。
僕にとって、どちらの極端な考え方も非常に残念です。
最近は、物事を多角的に考えたり、微妙な違いや背景を理解しようとしたりする人が少なくなっているように感じます。
まるで、すべてが白か黒か、正しいか間違っているかの二択でしか語れないかのようです。
でも、僕はそれが人生を理解する正しい方法だとは思いません。
人生はもっと複雑です。一つの問題にも、さまざまな背景や要因、そして何層もの真実が存在することがあります。
だからこそ、僕はどちらかの陣営に無条件で従うのではなく、物事をできるだけ公平に、そして深く考えたいんです。
一つ、仮定の話をしてみましょう。
例えば、僕が大きな豪邸を所有していて、そこには大勢の人たちが暮らしているとします。
ところが、ある日、僕はなぜか屋敷の門を開放し、警備員も配置せず、誰でも自由に入れるようにしてしまいます。
ここで、もともと屋敷に住んでいた人たちを「グループA」、外から入ってきた人たちを「グループB」としましょう。
グループBの一部の人間が屋敷に入り、住民を虐待したり、物を盗んだり、屋敷の資源を勝手に利用したりするようになりました。
当然、グループAの人たちは怒り始めます。
「グループBの連中は野蛮だ！悪人だ！俺たちの家から出ていけ！資源を奪い、物を盗み、俺たちを傷つけている！今すぐ追い出すべきだ！」
しかし、ここで一つ考えてほしいことがあります。
そもそも、この豪邸の所有者は誰なのでしょうか？
これほど大きな屋敷を所有し、多くの人々に影響力を持つ人物が、何も考えずにこんなことをしているのでしょうか？
少なくとも、なぜグループBの人たちが自由に入れる状況を作り、その状態を放置しているのか、疑問に思うべきではないでしょうか？
ところが、グループAの人たちは、グループBにばかり怒りを向けています。
本来、屋敷を管理し、住民の安全を守る責任を負っている所有者には、ほとんど目を向けていないのです。
では、ここで質問です。
本当に責任を問うべき相手は、グループBだけなのでしょうか？それとも、門を開き、警備をなくし、この状況を許している屋敷の所有者なのでしょうか？
皆さんはどう思いますか？
簡単に言えば、僕は問題の根本にあるのは、腐敗したアフリカの指導者たちと、その背後で彼らに影響力を及ぼし、支配している白人のヨーロッパ人を含む、アフリカ以外の腐敗した権力者たちだと考えています。
つまり、アフリカ内部の腐敗が、外部の腐敗した勢力によってさらに助長されているということです。
アフリカは長年にわたり、政治的な操作、不正、脅迫、恐喝、そしてさまざまな利権構造を通じて、豊富な天然資源を搾取されてきたと考えています。
アフリカ内部の腐敗と、それを利用する外部勢力の影響がなくならない限り、状況を根本的に変えることは難しいでしょう。
そもそも、長年にわたって提供されてきた援助金は、一体どこへ行っているのでしょうか？
本当に国民の生活を改善し、道路、学校、病院などのインフラ整備に使われているのでしょうか？
それとも、強欲な政治家や、彼らと結びついた国内外の組織の懐に入っているのでしょうか？
これは単に「アフリカ人は怠け者だから」「知能が低いから」といった偏見で説明できる問題ではありません。
アフリカの発展を妨げているのは、アフリカ内部の政治腐敗だけでなく、その腐敗を利用し、利益を得ている外国の権力者や組織の存在も含めた、複雑な問題だと僕は考えています。
多くの人が知らない、表には見えにくい政治的・経済的な事情もあるのです。
僕は黒人アメリカ人として、この話題について自分の経験も踏まえて意見を述べられる立場にあると思います。
ここ数十年、映画や漫画、その他のメディアに「多様性が足りない」と訴える動きが続いてきました。僕自身、この動きには以前から批判的です。
なぜなら、創作者が望んでいないものを、他人が作品に取り入れるよう強制するべきではないと考えているからです。
僕は長年、日本のアニメや漫画、その他の日本の作品を楽しんできましたが、黒人のキャラクターが登場するかどうかを特に気にしたことはありません。
ただ、公平な視点で考えることも大切だと思います。
実際、日本の作品には、黒人や肌の色が濃いキャラクターよりも、ヨーロッパや西洋の文化に影響を受けた物語やキャラクターが数多く登場します。中国文化をモチーフにした作品もたくさんありますよね。
だから、黒人の読者や視聴者がそうした作品を見て、「黒人のキャラクターももっと登場してくれたら嬉しいな」と思うこと自体は、理解できます。
僕自身、日本のアニメや漫画に登場する黒人キャラクターの中にも、好きなキャラクターはたくさんいます。
その一方で、日本の作品には西洋やヨーロッパをモチーフにしたキャラクターが数多く存在するという事実を無視するのも、公平ではないと思います。
次に、黒人のクリエイター自身が作品を作るべきだという意見についてです。
少なくともアメリカでは、これまで多くの黒人クリエイターが、独自のスーパーヒーローやコミック作品を生み出し、世に広めようとしてきました。
しかし、それが簡単だったわけではありません。
アメリカのコミック業界には、ユダヤ系の創作者や出版社の創業者たちが歴史的に大きく貢献してきた背景があります。ただ、業界全体の構造や大手出版社への市場の集中によって、黒人を含む独立系クリエイターが自分たちの作品を広めることには、さまざまな障壁がありました。
この問題については、また別の深い議論が必要だと思います。
さらに、文化的な背景もあります。
僕が育ってきた黒人コミュニティでは、漫画やコミックを描いたり、そうした創作活動に取り組んだりすることが、必ずしも積極的に奨励されていたわけではありません。
特に以前は、多くの黒人の若者たちの間で、それが「かっこいいこと」として受け入れられているとは言い難い環境もありました。
もちろん、最近では状況も変わってきています。
だからこそ、僕は日本の作品に黒人キャラクターが登場することを嬉しく思う一方で、それを日本の創作者に要求したり、強制したりするのは間違っていると思います。
本当に自分たちが見たい作品があるのなら、自分たち自身で作る努力をするべきです。
実際、僕自身も今、オリジナル作品の制作に取り組んでいます。
そして、年齢を重ねるにつれて、自分自身のアイデンティティについても、以前より成熟した考え方ができるようになったと感じています。
僕はもう、誰かに自分を代表してもらわなければ、自分自身の価値を認められないという考え方を持っていません。
自分が何者なのかは、自分自身が分かっていればいいんです。
ですから、僕の結論はとてもシンプルです。
日本の作品に黒人キャラクターが登場するなら、それは嬉しいことです。登場しなくても、僕はまったく構いません。
最終的に何を描くかを決めるのは、その作品を生み出す創作者自身であるべきだと思っています。
若い頃の僕は、インターネット上で失礼な態度を取られたり、意見が違うというだけで一方的に攻撃されたりすると、本当に腹が立っていました。
たとえ意見が合わなくても、相手がどういう態度で接してくるかによって感情的になってしまい、いつも必死に自分を弁護しようとしていたんです。
でも、今はもうほとんど気にしなくなりました。
なぜかというと、いくつかのことに気づいたからです。
まず、ネット上でやり取りしている相手のかなりの割合は、そもそもボットかもしれないということ。
そして、ネット上で出会う人たちの中には、現実の生活よりもインターネットの世界に依存している人が少なくないということです。
X（旧Twitter）などで匿名の立場から他人を攻撃することで、現実の生活では得られないような力や優越感を感じている人もいるのではないかと思います。
さらに、自分が実際以上に賢く、知的で、洗練された人間だと思い込んでいる人も多いと感じます。
そこで僕は、自分自身に問いかけました。
「どうして僕は、そもそも意見を気にしていない相手や、自分にとって重要でもない人たちに対して、必死に自分を弁護するためのエネルギーを使っているんだろう？」
ネット上のすべてのアカウントの向こうに、本物の人間がいるとは限りません。
そして、実際に人間だったとしても、誰もが精神的に安定しているとは限らないんです。中には、極端に不安定な人や、まともな対話が難しい人もいます。
それに、多くの人は僕という人間そのものに興味があるわけではありません。
彼らが本当に気にしているのは、自分自身の考えや信念であり、僕の発言がそれに賛成しているか、反対しているかということだけなのかもしれません。
つまり、彼らが攻撃しているのは、必ずしも僕という人間ではなく、自分たちが気に入らない意見そのものなんです。
そう考えるようになってから、インターネットとの付き合い方がずっと楽になりました。
すべての批判に反応する必要もなければ、すべての人に自分を理解してもらう必要もありません。
結局、僕が学んだのは、ネット上で起こるすべてのことを、そこまで深刻に受け止めなくてもいいということです。
僕は、漫画というメディアはアメリカンコミックスと比べて、圧倒的に入りやすいと思っています。
僕の経験では、アメコミに興味を持つ人の多くは、原作コミックではなく、映画やテレビドラマ、アニメなどをきっかけに作品を知ります。なぜなら、原作コミックそのものよりも、そちらのほうがずっと入りやすいからです。
例えば、スーパーマンやバットマンは、もうすぐ誕生から100年を迎えます。その間に何千ものコミックが出版され、さまざまな作家、ストーリー、世界観、画風が複雑に絡み合ってきました。
一人のキャラクターを十分に理解するために、これほど多くの作品や設定を把握しなければならないのは、読者にとって負担が大きすぎると思います。
一方、日本の漫画は、ほとんどの場合、第1巻から読み始めて、最終巻まで読み進めればいいんです。
基本的には一人の作者が物語と作画を担当し、場合によっては原作者と作画担当の二人体制です。他の何十もの作品を読まなければ、キャラクターの物語についていけないということも、基本的にはありません。
さらに、漫画は絵柄にも一貫性があります。
僕はこれまで、作画のクオリティが非常に低いアメコミを何度も見てきました。一方、漫画家の中にも、必ずしも絵が上手とは言えない人はいますが、それでも作品には独特の魅力がありますし、連載を続けるうちに画力が向上していくことも多いです。
そして、漫画には非常に幅広いジャンルがあります。
子供向けから大人向けまで、ホラー、アクション、超常現象、恋愛など、本当にさまざまな作品が存在します。
誰にでも、自分の好みに合う漫画が見つかると思います。
もちろん、作品によっては日本の文化や独特のニュアンスを理解する必要があり、それが欧米の読者にとって文化的な壁になることもあるでしょう。
しかし、日本以外の国や世界を舞台にした漫画も数多く存在します。
また、漫画というメディアには、作家が自由に創造性を発揮し、野心的な物語に挑戦できる余地が非常に大きいと感じています。
それだけではありません。
アメリカンコミックスでは、スパイダーマンやバットマンに匹敵するほどの人気を持つ新しいキャラクターが、長い間ほとんど生まれていないように感じます。
一方、日本の漫画業界からは、常に新しい作品やキャラクターが登場し、世界的な大ヒットを生み出し続けています。
だからこそ、日本の漫画が欧米市場でこれほど大きな成功を収めているのも、不思議ではありません。
日本の漫画業界は、読者が気軽に入り込めて、最初から最後まで楽しめる作品を提供しているんです。
結局のところ、読者が求めているものを、分かりやすく、魅力的な形で届けていることが、日本の漫画の大きな強みだと思います。
僕が日本人を大好きな理由の一つが、まさにこれです。
他の文化の芸術や表現を取り入れながら、自分たちなりのスタイルへと昇華させ、そこに本物の情熱と愛情を注ぐことができるんです。
だからこそ、アメリカ以外では、日本のロック、ヒップホップ、R&Bが一番好きなんです！🇯🇵🎶
技術が進歩すればするほど、個人が市場に参入できる可能性も広がっていくと思います。
例えば、今ではレコード会社に所属しなくても、アーティストとして成功することができますよね。それと同じように、AIを活用すれば、莫大な予算を持つアニメーションスタジオに頼らなくても、個人でアニメーション作品を制作できるようになると思います。
少なくとも欧米では、著作権で保護された作品やキャラクターを無断で商業利用して利益を得ない限り、さまざまな作品のキャラクターを使って二次創作を楽しむこと自体には、基本的に問題はないと僕は考えています。
ただ、もしAIが大手スタジオに匹敵するクオリティの作品を制作できる段階に達したら、制作会社も自分たちの作品にAIを導入することを真剣に検討する必要があると思います。
例えば、背景やキャラクターモデルなどをあらかじめ生成できるソフトウェアを想像してみてください。
そこからアーティストが、自分の思い描くシーンに合わせて自由に調整したり、編集したり、細かく手を加えたりできるんです。
そうすれば、何千時間もの作業時間や制作費、人的リソースを節約しながら、質の高い作品を生み出せる可能性があります。
僕はAIそのものが悪いとは思っていません。ただ、創作活動の中に適切な形で取り入れることが重要だと思っています。
例えば、『Re:ゼロから始める異世界生活』のようなアニメが、制作を補助するAIソフトウェアを活用したらどうなるでしょうか？
すべてを手作業で制作するよりも、ずっと効率的に、そして短い期間で新しいシーズンを公開できるようになるかもしれません。
そして、個人のクリエイターたちがAIを使いこなせるようになれば、従来のアニメ制作会社にとっては大きな課題になる可能性もあります。
なぜなら、ファンが公式スタジオによる新シーズンを何年も待つよりも、自分の好きな作品の続きを制作してくれる個人クリエイターのほうに注目するようになるかもしれないからです。
AIは単に制作を効率化するだけでなく、誰が作品を作れるのかという、クリエイティブ業界そのものの構造を変える可能性があると思います。
大きな問題だと思われるので、皆さんと共有したい情報があります。
AIで個人がアニメを作れるようになり、今まででは考えられなかった問題が発生しています。
中国bilibiliに、『Re:ゼロから始める異世界生活』の、公式ではまだアニメ化されていない「帝国編」のAIアニメが投稿されました。投稿者自身が、原作第七章と明記しています。今後もアニメ化は続くようです。
さらに、公式アニメの声優の声までAIで再現しています。これを公式アニメだと勘違いしている人もでるほどに、一定のクオリティに達しています。日本人からすれば、まだ演技のぎこちなさは明らかですが、中国人からすれば
「聞き慣れた声優の声で日本語でセリフがあって、中国語の字幕がある」
のは、日本アニメのいつもの形なので、違和感がありません。
今は猿真似に見えても、１、２年後には更にクオリティが高まり、笑っていられなくなると思います。（現時点で笑い事ではない）
私が懸念しているのは、リゼロに限らず様々な作品が、原作にすでに書かれている物語を、公式より先に映像化して届けてしまうことです。公式の制作陣が準備している見せ場や、視聴者が初めてアニメで体験するはずの驚きが、非公式版で先に消費されてしまう事になります。
これは単なる二次創作ではありません。アニメ化権の乗っ取りであり、先回りアニメ化。「物語のフロントランニング」です。
許諾状況は未確認ですが、許可が降りているとは考えられません。私はこの動画を角川に通報し、注意喚起するべきだろうか？と考えています。（既に把握していると思いますが）
こうした「本編の先回り映像化」を、皆さんはどう思うでしょう。
繰り返しますが、これはよくある二次創作のオリジナルストーリーではありません。原作小説をアニメ化とし、公式アニメと見間違えるほど作風を似せた、「未来の公式アニメまで乗っ取る海賊行為」です。こうした行為を放置すると、あらゆる漫画やアニメが、
「公式より先に描かれる」
「公式設定に準拠した仮想のエンディングまで先に作られる可能性」
があります。
今回のリゼロは公開済み原作の先回り映像化ですが、この技術は未完作品の結末を先に生成することにも使えるわけです。
ONE PIECEの連載が終わる前に、今までの伏線や謎すべてを回収したようにも見える「先出し版最終回までの100話」の漫画が生成され、公開される可能性もある。
「ONE PIECEの正体はこれだ！」
と偽物が先にやって、もしそれが原作も意図していた内容に的中してしまったら、原作はどうすれば良いのか。今さら結末を変えることもできません。なのに「先出し版で見たから知ってた」と言われてしまいかねない。
ひどい場合は、原作が完結した時、
「先に出たAI版の方が面白かった」「納得行く結末だった」
等と言われたら、公式に作品に関わっている人々は、たまったものではありません。僕だって、原作を超えることなど不可能だと信じますが、論点はそこではなく、
「初めて謎が明かされるシーン、各キャラクターの最期など、作者が初めて読者に届ける権利を持っているはずのものが、先出しによって汚される」事が問題です。
「そんな二次創作は元々あったのでは？」
と、まだピンときていない方もいるかも知れません。ですが、考えてみて下さい。規模が違うんです、今までとは。AIでアニメも、漫画も、人が作るより早く、大量に作られてしまうんです。更に同人誌即売会で売られていた頃とは、拡散力も影響範囲も全く異なります。
ハンターハンターの暗黒大陸編が一挙に300話公開！とかも、作られてしまうんです。理論的には。（思わず読みたくなってしまう人が、まったく居ないとは言えない）
僕はこうした「物語のフロントランニング」が文化として、日本で市民権を得るとは思いません。しかし中国ではどうでしょう？元々海賊版が広まる国です。
「俺達は日本人より先に、ONEPIECEの最終回を見たぜ?!」
と言われたら？ 言わせておけば良い、放っておいてもいいですが、これが中国発なのに、公式の物語であるかのように世界へ広まってしまったら？
日本のコンテンツが正しく伝わらなくなる可能性に対して、何も手を打たないというのは、事業判断としてはありえないと思います。
実際にあった事例として、「同人誌版・ドラえもん最終回」は、単なる二次創作とは受け止められず、小学館と藤子プロによって正式に警告され、作者が謝罪して売上金の一部を藤子プロに支払っています。
当時の小学館ドラえもんルーム室長・横田清氏は、
「先生が作り上げた世界観が変質してしまうようなことがあってはならない」
と発言しています。
小学館の大亀〔だいき〕哲郎・知的財産管理課長は、
「個人が勝手に終わらせていいものではない」
とも発言しています。
つまりあの同人誌は、単なる二次創作の範囲を逸脱したものと受け止められたのです。
今回、リゼロの原作が勝手にアニメ化されてしまったのは、それをはるかに超えて逸脱した、明確な権利侵害ではないでしょうか。
そしてこれを許せば恐らく、
「あらゆる漫画やアニメの続きを作って、勝手に終わらせる文化」
が広まるでしょう。（「個人が勝手に終わらせていいものではない」が大量生産される？）
例えば、新作マンガが連載されると、それが奇抜で斬新な内容であればあるほど注目され、勝手に続きが生成されて勝手にエンディングまで描かれるでしょう。
作者が意図していたネタの一部が、先に使われてしまうと、創作活動を阻害するノイズになります。
非公式に作られたものはどうせ偽物、と馬鹿にしていると、ありとあらゆるアニメや漫画が「乗っ取られる」可能性がある。
物語のフロントランニングについて、笑うか、深刻な侵害行為だと受け止めるか。
皆さんの意見をぜひ聞かせて下さい。
最期になりますが、だからといって単純にAIに悪いイメージを持つのはちょっと待ちましょう。AIはあくまで便利な道具であって、今回の話に限って言えば人間の使い方に問題があると思います。今さらAIを否定しても、もうAIなしの文明に人類は戻れないでしょうし、
「AIには何ができて、どう扱ってはいけないのか」
を論じるのが現実的ではないでしょうか。
bilibili.com/video/BV1LQHr6N…
＃ONEPIECE
＃リゼロ
＃HUNTERHUNTER
僕のAIに対する考え方はシンプルです。
AIはあくまで道具です。ただし、非常に高度で複雑な道具です。
しかし、AIがあまりにも高度だからこそ、AIを使うだけで優れたアイデアや創造性、そしてそれを形にする能力まで代替できると思っている人がいます。僕はそうは思いません。
芸術や創作には、その人自身の本質や魂が宿るものだと思っています。
だからこそ、音楽のインストゥルメンタルを聴いたり、一枚の絵を見たりするだけで、誰が作ったのかを教えられなくても、その作者が分かることがあるんです。
AIが一般に普及する前から、質の低い作品を作るアーティストは存在していました。ただ、今はAIによって、そうした低品質な作品、いわゆる「AIスロップ」を大量かつ高速に生み出せるようになっただけです。
僕は、AIそのものは中立的な存在だと考えています。重要なのは、誰がそれを使うかです。
例えば、創造性もインスピレーションもなく、他人の真似ばかりして、手っ取り早く金を稼ぐことしか考えていない人がAIを使っても、基本的に良い作品は生まれないと思います。
一方で、アイデアにあふれ、独創性と自分らしさを持ったクリエイティブな人がAIを使えば、非常に質の高い作品を生み出すための強力な道具になり得ます。
もちろん、「AIなんて完全に無視するべきだ」という反対側の極端な意見も理解できます。
でも、現実的に考えて、それは本当に可能なのでしょうか？
人類はこれまで、新しい技術が登場するたびに、生活の仕方も、世界との関わり方も変えてきました。
AIがなくなることはないと思います。
そして、これからの時代について、僕が強く信じていることがあります。
それは、本当の意味で自分らしさを持ち、伝えたいメッセージがあり、作品に魂を込められる人たちこそが、成功していくのではないかということです。
なぜなら、AIを使って他人のアイデアをコピーし、それをまるで自分が生み出したかのように見せかける人たちも増えていくと思うからです。
だからこそ、僕はむしろ、AIによって本物のクリエイターやリーダーが誰なのか、そして誰がただの偽物なのかが、より明確になると考えています。
創造性もインスピレーションもなく、他人の真似をすることしか考えていない人たちが、AIを使えば自動的に成功できる、あるいは良い作品を作れると思っているなら、それは大きな間違いだと思います。
AIは創造性を持つ人の可能性を広げることはできても、創造性そのものを与えてくれるわけではないのです。
この男がジェフリー・エプスタイン本人だって、これ以上分かりやすいことがあるでしょうか？
文字通り、堂々と人目につく場所に隠れているようなものです。
ジェフリー・エプスタインの歯と似ていると言われたから、自分の歯を変えたかったなんて話までしているんですよ？
まるで自分から「俺がジェフリー・エプスタインだ」と言っているようにしか思えません。
心理工作（サイオプス）って、本当に存在するんですよ。
これには本当に同感です。
個人的には、『ONE PIECE』はもうとっくに完結していてもよかったと思っています。
子供の頃は『ONE PIECE』がどんな結末を迎えるのか、すごくワクワクしていました。でも、今はもう当時ほど楽しみにはしていません。
『ONE PIECE』が始まった時、僕はまだ3歳でした。そして今、僕は31歳です。
ギア5そのものが好きじゃないのか、それとも全体的にコミカルすぎる雰囲気が苦手なのか、自分でもよく分かりません。
シリアスな世界観の中にコミカルなキャラクターがいても、うまく成立させることは十分可能だと思います。
ただ、僕にはギア5が、まるで土曜の朝に放送されるドタバタ系のカートゥーンアニメのように見えてしまうんです。
単に僕の好みや先入観の問題なのかもしれませんが、昔のルフィが真剣に戦っていた頃が恋しいです。
例えば、ロブ・ルッチ戦やアーロン戦のような、あのシリアスで緊張感のある戦いですね。
個人的には、『ONE PIECE』はタイムスキップ前のほうが面白かったと思います。
あの頃はもっと地に足のついた物語で、麦わらの一味の日常的で自然な掛け合いも多かったし、アニメの演出も昔のほうが好きでした。
それに、時代そのものが変わったとも思います。
『ONE PIECE』のように、長い時間をかけて壮大な冒険を描いていく物語のスタイルは、現代にはあまり合わなくなってきている気がします。
今は、できるだけ早く本題に入り、無駄に人の時間を奪わないことが求められる時代ですからね。
残念ながら、今でも『ONE PIECE』の最新情報や展開は追っていますが、アニメを観ることも、原作漫画を読むこともなくなってしまいました。
僕は正しい人間でもなければ、善人でもありません。多くの欠点を抱えた、ただの一人の人間です。
僕が嫌いなのは、善や道徳を武器のように振りかざす人たちです。自分は正しい人間だから、他人よりも優れていると思い込んでいる人たちです。
でも、それ自体が傲慢さであり、思い上がりではないでしょうか？
そして、その傲慢さこそが、ある意味では悪なのではないでしょうか？
もしかすると、若い頃の僕には、自分が誰かを救わなければならないという、いわゆる「スーパーマン・コンプレックス」のようなものがあったのかもしれません。
しかし、年齢を重ねるにつれて、自分がどれほど欠点の多い、不完全な人間なのかを理解するようになりました。
正直に言うと、僕がこれまで築いてきた親しい人間関係の多くは、社会の底辺にいると見なされている人たちとのものでした。
むしろ、過度に宗教的で、極端に保守的で、自分こそが正しいと信じて疑わない人たちよりも、そうした人々との間に深い絆を感じることが多かったんです。