楠本 理規@サクソフォン

音楽家にとっての教養とは、どんなものだろう。 作曲家の生年や作品番号をたくさん覚えていることを、教養と呼ぶこともできるだろう。 しかし演奏する立場から考えると、それだけでは少し足りないように思う。 例えば、シューベルトの歌曲を歌うなら、ドイツ語の意味を調べるだけでなく、その詩がどのような時代に書かれ、人々がどんな生活をし、どんな価値観の中でその言葉を受け取っていたのかを知ることで、同じ一節でも見え方が変わってくる。 オペラでも同じである。 登場人物の台詞だけを追っていると、なぜそこまで身分や家柄にこだわるのか、なぜ一つの約束が命に関わるほど重いのか、現代の感覚では理解しにくいことがある。 しかし当時の社会や習慣を少し知れば、その人物が突然遠い存在ではなくなる。 だから音楽家の教養は、音楽の外側にも広がっていく。 文学を読むことも、美術を見ることも、演劇に触れることも、人と話すことも役に立つ。 歴史や宗教、社会について知ることも、作品の背景を理解する手掛かりになる。 もちろん、すべての分野に詳しくなる必要はない。分からないものに出会った時、「これは何だろう」と調べる習慣を持っていることの方が、ずっと重要だと思う。 そしてもう一つ、教養は作品を理解するためだけにあるものではない。 自分とは違う時代、自分とは違う文化、自分とは違う考え方に触れることで、「自分の感じ方だけが普通ではない」と知ることができる。 それは演奏にも大きく関わってくる。 作品の中には、自分なら選ばない行動をする人物もいれば、今の価値観では簡単に納得できない言葉もある。 それをすぐに切り捨てるのではなく、「なぜこの人はそう考えたのだろう」と考えてみる。 その姿勢が、音符の向こう側にいる人間を想像する力につながっていく。 音楽家に必要な教養とは、知識を飾るためのものではない。 一つの作品を、自分の知っている世界だけで小さくしてしまわないために必要なものなのだと思う。