オリコンチャートクイズ＋ayu垢

美里さんのライブを初めて観たのは3年前の武道館でした。 その時に感動し、「いつかまた西武ドームで演ってほしいなぁ」って思うようになりました。 今年、久しぶりに西武ドームで演ると知って、何としても絶対観なきゃと思い、チケットをとりました。 いやぁ、本当泣きました。 1曲目の『夏が来た！』のイントロで既に涙が出てしまって。隣のお姉さんもびっくりしていたはず。 中盤の『いつか きっと』で涙腺緩くなり、『10years』は泣き過ぎてずっと目元にハンカチを押さえたままでした。 そして『JUMP』では、悲しさよりも力を貰えたような感覚から、涙が溢れました。 筆者個人は、9月頃からちょっと色々あり気持ちが落ちていて。 このライブのチケットを買ったのが8月。 それから3か月、まさか自分がこういう状況になるとは思わなくて。 だからこそ、美里さんの歌がめちゃくちゃ刺さったんだと。 本当に、観に行ってよかった。

席が3塁側スタンドでよかった！ 比較的スムーズに帰れてる。

めちゃくちゃ良かったです。4回くらい泣きました。

楽しみでございます♪

Mr. Children 21stシングル 『youthful days』 2001.11.7 (最高1位/初動35.3万枚・累計69.9万枚) 発売25周年 『youthful days』…フジテレビ系ドラマ『アンティーク 〜西洋骨董洋菓子店〜』主題歌。 『Drawing』…日本テレビ系列ドラマ『幸福の王子』主題歌(2003年) なんといっても、タイアップ先のドラマがとにかく面白かった！ 毎回、Mr.Childrenのあらゆる楽曲を劇中に使用するなんて、ほんと贅沢だった！ ドラマの世界観とミスチルの音楽が絶妙に絡み合っていて、作品そのものをより印象深いものにしていったかと。 さてさて、楽曲はもう簡単にいうと「若気の至り」だよね（笑）。 勢い任せで、ちょっと無鉄砲で、周りが見えなくなるくらい夢中になってしまう恋。 でも、幾つになっても恋に落ちる時はいつだってヤングに戻るんだよね。 年齢なんて関係ない。 好きになった瞬間、気持ちだけは青春時代に逆戻りしちゃうんだから。 恋っていいね（遠い目でいう）。 軽快で弾むようなメロディーの中に、恋することの高揚感や、少しばかりの不安定さも感じられるのが、この曲の魅力。 まさにタイトルどおり、いつまでも色褪せない青春の一ページを切り取ったような楽曲だと思う。 そして、カップリングの『Drawing』も名曲。 個人的には、こちらは『youthful days』のその先って感じがするんだよね。 『youthful days』が恋に落ちた瞬間の輝きや希望を描いているとしたら、『Drawing』は、その希望の裏側にある儚さや、いつかこの思いを忘れてしまうのではないかという不安だったり。 恋をしているからこそ見えてくる景色があれば、恋をしているからこそ感じてしまう切なさもある。 同じ恋愛をテーマにしながら、表題曲とカップリングでこんなにも違った表情を見せてくれるのが面白い。 青春のような眩しさと、その先にある少し大人びた切なさ。 2曲を続けて聴くことで、ひとつの恋の物語を味わえるような、そんな贅沢なシングルだと思う。 さてさてチャートアクションはというと。 前作より初動をだいぶ伸ばしてきただけでなく、累計も前作より20万枚以上売れていたりする。 それにしても、ミスチルのシングルの売り上げ枚数って2008年頃までは見ものだったように思える。 タイアップもあるんだろうけど、一旦下がったかなと思いきや復調したりしてたから面白かった。

中島美嘉 1stシングル 『STARS』 2001.11.7 (最高3位/初動10.3万枚・累計46.9万枚) 発売25周年 関西ドラマ・フジテレビ系ドラマ「傷だらけのラブソング」主題歌。 記念すべきデビューシングルにして、いきなりのドラマタイアップ。 さらには本人もそのドラマに出演するという、まさに破格のデビューを飾った。 ドラマの内容に寄り添って書かれた楽曲ではあるものの、歌詞をじっくり読み解いていくと、夢を叶えてほしいと願い、自分のもとから離れて行った愛する人への想いが歌われているのかな、と感じる。 彼女が探し続けている「星」とは、単に自分自身の夢や希望のことだけではないんだろう。 きっと、それは遠く離れてしまった愛する人のことでもある。 手を伸ばしても届かない、だけど決して忘れることのできない存在。 そんな人を想いながら、夜空を見上げているような切なさが胸に迫ってくる。 そして、筆者がこの曲の歌詞で何よりグッときたのが、最初のサビ頭ではただの「Wondering stars」だったフレーズが、ラストサビでは「We’re wondering stars」へと変化するところ。 「私達は」と歌うことで、そこには自分だけではなく、愛する人もまたどこかで彷徨っているという想いが込められているように感じる。 さらに言えば、この世界に生きている人間はみんな、それぞれの場所で迷い、悩み、答えを探しながら生きている、彷徨える星なんだということなのかもしれない。 そして最後に放たれる「I’m gonna be a star」。 寂しさや愛する人を想う切ない気持ちを、ただ悲しみとして抱え込むのではなく、自分の夢を叶えるための力へと変えていく。 いつか自分自身が輝く星になるんだという決意が、そこには感じられる。 さてさてチャートアクションはというと。 デビューシングルにしていきなり初動10万枚超えって、そうなかなかいない。 ドラマの内容と楽曲の良さと、当時はまだミステリアスだった(筆者個人のイメージよ？)中島美嘉のイメージの相乗効果でヒットにつながったかと。 1stにして最大ヒットを記録。

浜崎あゆみ 31stシングル 『No way to say』 2003.11.6 (最高1位/初動17.6万枚・累計37.1万枚) 発売23周年 TBS系「恋するハニカミ」テーマソング。 Panasonic ポータブルMDプレーヤー「MJ57」CMソング。 デビュー5周年記念ライブを経て放たれた今作のテーマは、「言葉にできない」想いを抱えながら生きる切なさ。 それはきっと、誰もが心のどこかに抱えているものなんだろう。そんな言葉にならない感情を、ayuはいつだって私たちリスナーと同じ目線に立って歌ってくれる。 だからこそ、彼女の歌はこんなにも心に響くのだと思う。 秋の終わりと冬の訪れ。 少しずつ肌寒くなっていく季節に、「涙を止めなくていいんだよ？」「私たちはみんな一緒だよ」と、そっと心に寄り添ってくれるような珠玉のバラード。 切なさの中にある温もりと優しさが、冷たくなった心をゆっくりと溶かしてくれる。 歌詞や楽曲の素晴らしさもさることながら、この曲はPVも本当に素敵で、観るたびに胸が締め付けられる。 心の中ではどこか諦めていたはずなのに、運命って、ふとした瞬間に本当の幸せを連れてきてくれることがあるんだよね。 そんな人生の不思議と希望を感じさせてくれる映像作品でもある。 そして、この曲でayuは当時、前人未到の日本レコード大賞3連覇を達成することになる。 『Dearest』や『Voyage』には、それぞれひとつの到達点のようなものを感じていたけれど、『No way to say』には、ayu自身の視点が原点に立ち返りながらも、そこからまた次の未来へと進んでいこうとする姿勢が感じられる。 そんな楽曲が大賞に選ばれたということに、何か運命的なものを感じずにはいられない。 言葉にできない想いを抱えながら、それでも前を向いて歩いていく。そんな私たちの人生に、そっと寄り添い続けてくれる一曲。 さてさてチャートアクションはというと。 初動及び累計が前作より上昇。 だいぶ復調してきたが、前年までの勢いには戻せず。 この初動と累計に近い枚数が、2005年までのシングルで続いた。 カリスマというか、もう女王になりつつあった感はあったね。 とはいえ前作の急落及び、今作はミニアルバムからの先行だったから、その条件がなければ、どこまで伸びたかは気になる。

TRF 16thシングル 『SILENT NIGHT』 1996.11.6 (最高5位/初動9.6万枚・累計17.5万枚) 発売30周年 Panasonic「Dream」CMソング。 タイトルからして、「おっ、クリスマスソング？」って思っちゃうけど、クリスマスソングにそのまま「SILENT NIGHT」なんてTKがタイトルつけないと思うの。 そう、この曲はガッツリとしたクラブサウンド。 しかしながら、イントロからなかなかチープ……という表現は良いのだろうか。 それがかえって、ギラギラした夜の、ダーティーな感じを彷彿とさせるんだよね。 歌詞は、ちょっとシュールなリアルを知って、さぁ私は何が必要なのかを自問自答するような内容。 意外と語り口調な歌詞が良かったりする。 綺麗事だけじゃない、どこか冷めた目線で現実を見つめているような感覚が、このサウンドと妙にマッチしているんだよなぁ。 ちなみに筆者は、近年この曲がTRFの中で1番好きなんだよね。 アルコールが入った状態で聴くと、たまらないから。 夜の空気に溶け込むような、あの独特のグルーヴが本当に心地いい。 96年のTRFのシングル楽曲って、売れ線から外れて、ほんと「音ノリ重視」か「メロディアスかつストーリー重視」に分かれている感じはした。 メロディ自体に突き抜けた感はなかったんだけど、落ち着きかつ次のフェーズに移っていく段階だったのかなと。 それにしても、メロディの展開がシンプルだよなぁ。 派手な高揚感や、誰もが口ずさめるようなキャッチーさを追い求めるというより、サウンドそのものの質感や、楽曲が持つ空気感を大切にしている。 そんな印象を受ける一曲でもある。 翌月にはさらにシングルがリリースされるんだが、クリスマス間近なのにお構いなしの南国リゾートバラード（言い方）だからね。 それもまた素敵なのよ。 華やかなクリスマスのイメージを裏切るような、ちょっとクセのある『SILENT NIGHT』。今だからこそ、その魅力がじわじわと染みてくる。 いやぁ、やっぱりこの曲、好きだわ。 さてさてチャートアクションは、というと。 僅か1年でここまで落ち着いちゃったか…とは思うよね。 96年のシングルでグループ名を大文字にしてからだと初動は1番売れていたのだが、累計が伸びなかったのは意外だった。 先発の『Hey! Ladies & Gentleman』、『BRAVE STORY』、そして翌月に発売された『LEGEND OF WIND』はいずれも25万枚以上売れていたのになぁ。 2週目でTOP20圏外は当時びっくりだった。

岡本真夜 3rdシングル 『Alone』 1996.11.5 (初登場11位・最高10位/初動6.7万枚・累計47.8万枚) 発売30周年 前作から約9か月ぶりとなるシングル今作は、デビューから3作目にして、初めてのバラード作品となった。 これまでの明るく前向きな楽曲のイメージとはまた違う、切なさと繊細さが際立つ一曲。 恋する女性の、誰にも見せられない心の内側が描かれているように感じる。 強く思われる女性って、案外、自分の本音をなかなか言えないんだろうなって思う。 周りからはしっかりしていると思われていたり、何でもひとりで乗り越えられるように見られていたり。でも、本当に届けたい想いがあるのに、それが相手に届かない。そのもどかしさや切なさって、どうしようもなく苦しいよね。 ほかのことだったら、いくらでも強くいられるのに。 仕事でも、人間関係でも、多少のことなら平気な顔をして乗り越えられる。 だけど、いざ好きな相手のこととなると、そんな強がっている姿なんて見せたくないし、本当は自分の弱い部分をさらけ出して、受け止めてもらいたい。 「大丈夫」なんて言いながら、本当は全然大丈夫じゃなかったり。 強がれば強がるほど、心の中では誰かに気づいてほしいと思っていたりするんだよね。 この曲を聴いていると、そんな恋愛における不器用さや、好きだからこそ素直になれない気持ちが、すごくリアルに伝わってくる。 そして、相思相愛って、やっぱり羨ましいなぁって思う今日この頃。 お互いに好きで、お互いの弱さも受け入れられて、無理に強がらなくてもいい関係。 そんな恋愛ができたら、どれだけ幸せなんだろう。 岡本真夜の歌声が、そんな切ない想いにそっと寄り添ってくれる。 華やかさよりも、心の奥にある本音を大切にした、まさに胸に染みるバラードである。 さてさてチャートアクションはというと。 初動は前作よりダウン。初登場順位もTOP10入りを逃してしまう。 実は10位の静香とは僅か670枚差。12位の爆風スランプとは250枚差という、大接戦だった。 ただ、初動枚数を見る限り、9か月振りのインターバルがあった割には粘ったほうだよね。 プラスで前週にミポリンとのコラボ曲が発表されていたから、そっちに持ってかれてる感はあった。 一旦ランクダウンするんだけど、年末に向けてランクアップ。最高である10位を記録。 累計も前作『FOREVER』と同等の枚数を売り上げた。

今井美樹 12thシングル 『PRIDE』 1996.11.4 (最高1位/初動24.0万枚・累計162.3万枚) 発売30周年 フジテレビ系ドラマ『ドク』主題歌。 今井美樹最大のヒット曲となった今作。 ドラマとのタイアップも大きかったけれど、それ以上に女性からの支持がかなり高かったのかも。 翌年のカラオケランキングでも長期間にわたってランクインしていたとか。 それだけ、多くの女性たちの心に響いた一曲だったんだろうね。 たった1人の人を愛し続けること。その強さって、時に自分自身の自信にもつながるんだよね。 そこに至るまでには、自分の弱さを包み込んでくれる誰かに助けられたり、支えられたりすることもあったはず。 だけど、今はもうそれを乗り越えて、ちゃんと自分の足で立っている。 そして、たった1人の人を愛し続けられることが、自分にとっての誇りなんだと思えるくらい強くなった。 そんな女性の心の成長や、愛することへの覚悟が、この曲には込められているように感じる。 とはいえ、作詞・作曲・編曲を手掛けたのは、のちに今井美樹の夫となる布袋寅泰。 この曲の前にも既に今井美樹の楽曲を手掛けているが、ロックミュージシャンが、こんなにも素敵な曲を書くの⁈って、初めて聴いたときは驚いたし、よくここまで女性目線の繊細な心情を描けるよなぁって思う。 でも、もしかしたらこれって、単なる楽曲提供というより、今井美樹に向けたラヴ・レターだったのかもって思うのは筆者だけ？ 歌詞のひとつひとつがまた違った意味を持って聴こえてくる。 そして、余談ではあるけれど。当時の布袋寅泰の妻だった山下久美子が、この曲のデモテープを聴いて2人の関係を知り、それが離婚のきっかけになったとも言われている。 そうした背景を知ると、楽曲そのものの美しさとはまた別の、複雑な人間模様まで浮かび上がってくるんだよね。 それでも、作品としての『PRIDE』は、時代を超えて愛され続ける名曲であることに変わりはない。 愛することの強さ、誰かを想い続けることの尊さ。そして、その愛を自分自身の誇りに変えていくこと。 今井美樹の透明感のある歌声が、その想いを優しく、そして力強く届けてくれる。 さてさてチャートアクションはというと。 お見事！今井美樹はドラマタイアップだと無双状態だったかと。6週目に再度首位に返り咲き、累計でも160万枚以上を記録。

斉藤和義 39thシングル 『やさしくなりたい』 2011.11.2 (最高6位/初動1.5万枚・累計11.8万枚) 発売15周年 震災の年、2011年の年末。 多くのお茶の間で「明日を生きる道標」のように受け止められていたドラマ『家政婦のミタ』。 その主題歌として流れていたのが、この曲だった。 この歌詞の内容って、いつの時代も課題ではあるよね。 当時だったからこそ、より一層心に響いたのかもしれない。人を思いやること、誰かにやさしくすること、そして自分自身と向き合うこと。 決して難しいことを歌っているわけではないのに、なぜか胸に深く突き刺さる。 ただ、今の時代にこの曲を聴くと、少し複雑な気持ちにもなる。 あまりにも多くのことに慣れすぎて、感覚が麻痺してしまっているんじゃないか。 果たして今、これを聴いて心に響く人はどれくらいいるのだろうか。 そんなふうに考えてしまうくらい、私たちは人間的に変わってしまったのかもしれない。 とはいえ、名曲には変わりないわけで。 生きていく上で、決して忘れてはいけないこと。 それを改めて思い出させてくれる一曲だと思う。 歌詞のフレーズ自体は、特段気を衒ったものではない。 むしろ、誰もが一度は考えたことのあるような、素朴でまっすぐな言葉が並んでいる。 だからこそ、その言葉のひとつひとつに深さがある。そして何より、斉藤和義が歌うからこそ意味があるんだよね。 飾らない歌声と、心に染み込んでくるメロディー。 その中に込められたメッセージは、時代が変わっても決して色褪せることはない。 今だからこそ、もう一度耳を傾けたい。人として大切なことを、静かに、そして力強く教えてくれる名曲である。 さてさてチャートアクションはというと。 初動は前作から微増。自己最高位、自己最高初動をマーク。 またドラマタイアップ効果もあり、累計も自己最高売り上げを記録。

Perfume 14thシングル 『スパイス』 2011.11.2 (最高2位/初動7.6万枚・累計9.2万枚) 発売15周年 『スパイス』…TBS系金曜ドラマ「専業主婦探偵〜私はシャドウ」主題歌。 『GLITTER』…キリンチューハイ「氷結」CMソング。 アルバム『JPN』からの先行シングル。 久しぶりのドラマタイアップとなったが、なんとタイアップが決まったのは9月で、そこから楽曲を制作したという、なかなかの力技！ それでもしっかりPerfumeらしい世界観に仕上げてくるあたりは、さすがだよね。 中田は神じゃ。 恋愛における距離感をうまく図るためには、時に知らない方がいいこともあったりする。 相手のすべてを知りたいと思う反面、知らないからこそ保てる関係もある。 そんなもんだよね、恋って。 ちなみに、歌詞カードには繰り返しマークが3回も登場。 その歌詞の少なさに、個人的にはちょっと笑ってしまった。w なお、このシングルの初回盤DVDには『スパイス』のPVが収録されておらず、アルバム『JPN』ではラストに収録されているというのも、なかなか興味深いところ。 一方、カップリングの『GLITTER』は、もうイントロからキラッキラ！ 『スパイス』の少しミステリアスな雰囲気とは打って変わって、華やかで弾けるようなサウンドが展開される。このギャップがまたすごいんだよね。 しかも、初回盤DVDにはこちらの『GLITTER』のPVが収録されているという、ちょっと不思議な構成。w さてさてチャートアクションはと言うと。 アルバム先行が故に、前作の初動及び累計と比べると下がってしまった。 しかし、確か中田ヤスタカが、「むしろ先行シングルなのに7万枚以上売れたのはすごい」というようなことを言ってような。

上原あずみ 1stシングル 『青い青いこの地球に』 2001.10.31 (最高9位/初動3.4万枚・累計8.4万枚) 発売25周年 テレビアニメ『名探偵コナン』エンディング・テーマ。 ビーイング発の女性アーティストはそれまでも細々と登場していたけれど、久しぶりにインパクトの大きかった新人だった印象。 『名探偵コナン』はビーイング枠でもあったことから、新人アーティストの起用にも積極的だったよね。 ま、倉木麻衣には、敵わないけども…。 さて、肝心の楽曲はというと、歌が抜群に上手いのかと言われると、正直よくわからない。w でも、不思議と引き込まれていく歌声なんだよね。 どこか危うさを感じさせながらも、耳に残る独特の存在感があって。 それに、作詞も共作ではあるが担当している。ひょっとして、あゆ路線を狙ってた…？なんて。 そして、このリズム感に歌謡曲チックなメロディ……。あれ、どこかで聴いたことがあるような？ わかった！ AKB48の『スカート、ひらり』に似ているんだ！ もちろん時代もアレンジも違うのだけれど、どこか懐かしさを感じさせるメロディラインと、軽快なリズムの組み合わせには通じるものがあるように思う。 さてさてチャートアクションはというと。 やっぱりコナン効果って、すごいよね。だって次作から4thまではあまりヒットしなかったのに、5thの『無色』が再びコナンのエンディング曲になったら、TOP10にチャートインしたからね。

モーニング娘。 13thシングル 『Mr. Moonlight〜愛のビッグバンド〜』 2001.10.31 (最高1位/初動30.9万枚・累計51.3万枚) 発売25周年 フジテレビ系列「アイドルをさがせ！」オープニングテーマ/タカラ「e-kara」CMソング。 5期メンバー（高橋愛、小川真琴、紺野あさ美、新垣里沙）加入後初のシングル。 センターは吉澤ひとみ。 その左右を安倍なつみと後藤真希が固めるフロント3名体制で、しかも3人が男装という大胆な演出！　 つんく♂曰く「ダンスロカビリービッグバンド曲」とのことだったが、振り付けを担当した夏まゆみも宝塚を意識していたそうで、なるほど、あの華やかで芝居がかった世界観にも納得。 とにかく、お祭り感は引き続き健在！　 ただ、ここまでテーマ性の強い楽曲を、衣装から振り付け、歌唱パートの構成まで徹底して作り込んできたのは、かえって潔かったよね。 単に歌って踊るだけではなく、ひとつのショーを見せるようなエンターテインメント性が実に面白い。 吉澤の凛々しさ、安倍と後藤の華やかさも相まって、フロント3名の存在感が際立っていた。 CDだと歌い出しはガキさんなんだけど、歌番組とかだと5期メンバーが交代して担当してたよね。 あとは、新メンバーを除けば、辻ちゃん加護ちゃんはもちろんのこと、前作センターの石川、そして飯田、保田、矢口が後列に徹するって、なかなか面白い配置なんよ。 坂道Gでいうと3福神と後列扱いくらいの差かと。汗 一方、ジャケット写真はというと、楽曲の世界観とは関係なさそうな宇宙飛行士？　パイロット？　っぽい衣装だったよね。w　 当時って、ジャケ写の衣装とPVの衣装がまったく違うこと、時々あったよね。 今となっては、そんなところも懐かしい。 そして、忘れちゃいけないのがカップリングの『ポップコーンラブ！』。 こちらは、なかなか本格的なジャズバンド風のサウンドが魅力。表題曲の派手なお祭り感をうまく引き継ぎながら、軽快なリズムで聴かせてくれる。 ホーンの華やかさにピアノの味わいも加わり、楽曲全体に小気味よい躍動感があるんだよね。 どこかタンポポの楽曲にありそうな、おしゃれでポップな雰囲気もたまらない。 いや、これ、なかなかの隠れ名曲よ？ 表題曲の圧倒的なショーアップ感に目を奪われがちだけれど、カップリングまでしっかり楽しめるのが、このシングルのいいところ。 モーニング娘。のエンターテインメント性と音楽的な遊び心を、存分に味わえる一枚。 さてさてチャートアクションはというと。 初動は前作から微減、2週目も前作と同等の枚数だったが…3週目にまさかのTOP10圏外！ 当時は驚いたし、4週目に21位までダウン。 以降もチャートは粘れず年末最終週にはTOP50以下までダウン。 紅白の効果で年始の合算週ではTOP20に返り咲くが、累計を見る限り既にピークは超えていた。 TV露出は引き続き多かったが、反比例するように枚数は下がっていった時期だった。

globe 7thシングル 『Can't Stop Fallin’ in Love』 1996.10.30 (最高1位/初動27.5万枚・累計131.6万枚) 発売30周年 JR東日本「JR ski ski」CMソング。 前作から約2か月ぶりのシングルとなった今作は、いやぁ、ウェッティなんだけど、やっぱりヒットを狙いにきてるのがひしひしと伝わる！　 TKが描くKEIKOの「女性像」って、確か、一通りの恋愛を経験してきた社会人の女性がテーマだったような。 前作『Is this love』が、気怠い夏の片思いを思わせる楽曲だったとすれば、今作はその延長線上にあるのだろうか。 実は相手には奥さんがいた……なんて、不倫めいた関係を想像してしまう。 冒頭のMARCによる英語のフレーズからして、まさに揺れ動く心模様。そして始まる「いつもは指輪を外していたのに」。この一節、なかなか意味深だよね。 なんかさ、2番手って、悲しくなるよね。 筆者はね、2番手になることが多くて。 でも、もしかしたら自分以外にも2番手がいるかもしれない。そんな状況で、本当は1番になりたいのに……って思ったこともあったなぁ、なんつって。 だからこそ、同じような思いを抱える女性たちの心を代弁するような「みんな泣いている やり場のない思い」が、胸に響く。 きっと、自分以外にも同じような境遇で苦しくてどうしようもない人がいると。 そして大サビのMARCのRAPは、相手の本気を知りながらも、関係を断ち切れずにいる男性側の視点にも聴こえる。 相手が本気だとわかっているからこそ、どこかセコい。 自分の都合で相手の気持ちを弄んでいるようにも感じられるのが、なんとも複雑。w さらに印象的なのが、「あなたの髪(愛)に触れ私ができること なんだかわかった」というフレーズが3回登場すること。 これは気持ちの迷いを表しているのだろうか。 繰り返すたびに心の揺らぎが深まり、最後にはひとつの決意へと向かっていくように感じる。 お願い、早まらないで！って叫びたいっ。泣 いやぁ、なかなか深いよね。イントロからして曇天の夜を思わせるし、もう絶対に雲行きはよくないってわかる。w 甘美なメロディーの裏側に潜む、報われない恋とやり場のない感情。 ヒット性の高さと、大人の恋愛の苦みが見事に同居した一曲。 この曲の結末は『Wanderin’ Destiny』だと勝手に思ってる。w さてさてチャートアクションはというと。 こちらは水曜日発売ながら、見事マイラバとジュディマリを制した。 とはいえ、初動はもうちょい高いと思ってたから意外だった。 翌週に2位にダウンするも、3週目に返り咲き。 季節性もあり年を跨いでのロングヒットを記録。

JUDY AND MARY 10thシングル 『クラシック』 1996.10.28 (最高3位/初動23.3万枚・累計63.2万枚) 発売30周年 TBS系列「Pop-file」オープニングテーマ/日清食品「野菜スープヌードル」TVCMソング/映画『秒速5センチメートル』劇中歌。 前作『そばかす』から約8か月ぶりのシングル。 『そばかす』といえば、失恋の痛みを歌いながらも、それを吹き飛ばすかのような勢いと明るさが印象的な一曲だった。失恋ソングでありながら、もう前向き具合が強かったよね。過去にとらわれるよりも、自分らしく突き進んでいこうとするような、あの突き抜けたエネルギーが実にジュディマリらしかった。 そして今作もまた、失恋をテーマにした楽曲。しかし、『そばかす』とは少し違った感情が見え隠れする。 軽快で爽やかなサウンドに乗せて届けられるのは、ただ別れを受け入れたり、過去を振り切ったりするだけではない、もう一度何かを信じたいという気持ち。 失ってしまったものへの思いが残っているからこそ、そこには願いが込められているように感じるのだ。 もう戻れないかもしれない。それでも、あの頃の気持ちを大切にしたい。できることなら、もう一度……。 そんな、簡単には割り切れない心の揺らぎが、この曲の魅力なのではないだろうか。 『クラシック』というタイトルは、時が経っても色あせず、心の中に残り続けるもの。たとえ過去と同じ関係には戻れなくても、そこで感じた気持ちまで消えてしまうわけではない。それをクラシックという言葉にあてたのかもね。 さてさてチャートアクションはというと。 マイラバと同じく月曜日発売。『そばかす』の発売からタイムラグはあったものの、初動は微減に。 累計もこのシングル以降の売り上げを見ると頭ひとつでた売り上げまで伸ばしている。 てか、次作は『くじら12号』ってのもすごいよね。

MY LITTLE LOVER 5thシングル 『NOW AND THEN〜失われた時を求めて〜』 1996.10.28 (最高2位/初動25.6万枚・累計65.0万枚) 発売30周年 日本テレビ系テレビドラマ「ナチュラル・愛のゆくえ」オープニング・テーマ。 前作『ALICE』から約半年ぶりのシングル。 前年の大ヒットシングル『Hello, Again ～昔からある場所～』が、切ない別れの中にもどこか透明感のある光を感じさせる楽曲だったとすれば、この曲が描き出す悲しみは、また少し違うものなのかもしれない。 うまく言葉にするのは難しいけれど、『Hello, Again』には、悲しみの向こう側にかすかな希望や懐かしさが透けて見えるような感覚がある。 一方、この曲には、ずっと心の中にモヤがかかっているような、晴れることのない曇り空を見つめているような感覚があるのだ。 過ぎ去った時間への後悔、取り戻せないものへの未練、そして、どうすることもできない現実。 それらが複雑に絡み合い、聴く者の胸に静かに、しかし深く染み込んでくる。 実は筆者、この歌詞と似たようなことが起きたんです。 人生には、あとになって振り返ったときに、どうしても答えの出ない出来事がある。 あの時、あぁしていればよかった。 どうして自分は、あの道を選んでしまったんだろう。 もう少し違う言葉をかけていたら、もう少し相手の気持ちを理解できていたら、今とは違う未来があったのだろうか。 そんなふうに、何度も過去を振り返り、自分を責めてしまうことがある。 けれど、誰しも、いつかは別れが来るわけで。 どれほど大切に思っている人であっても、どれほど長く続いてきた関係であっても、いつかは変化が訪れる。 別れという形を取ることもあれば、それまでと同じではいられなくなることもある。 そして、その瞬間が訪れて初めて、当たり前だと思っていた時間や、何気ないやり取りのかけがえのなさに気づかされるのかもしれない。 だからこそ、過去への後悔は簡単には消えない。 忘れようとしても、心のどこかに引っかかってしまう。 あの時の自分を責めたり、失ってしまったものを思い出して苦しくなったりすることだってある。 それでも、いつか人は生まれ変わらなきゃいけない。 もちろん、別の人間になるという意味ではない。 過去の自分を受け入れ、後悔も悲しみも抱えながら、もう一度前を向いて歩き出すということだ。 もしかしたら、神様は、私たちが生まれ変わるべきタイミングを逃さないように、敢えて悲しい道を選ばせたのだろうか。 そんなふうに考えてみたくなることもある。 あの出来事がなければ、気づけなかったこと。 あの別れがなければ、見つめ直せなかった自分自身。 そして、失って初めて知ることのできた、本当に大切なもの。 もちろん、悲しい出来事のすべてに意味があるとは限らないし、無理に意味を見つける必要もない。 それでも、いつか振り返ったときに、あの時間があったから今の自分がいるのだと思える日が来るのなら、あの悲しみも、決して人生から切り離された無駄な時間ではなかったのかもしれない。 『NOW AND THEN ～失われた時を求めて～』というタイトルも、そんな思いを静かに呼び起こしてくれる。 過ぎ去った時間は、決してそのまま取り戻すことはできない。けれど、過去を思い返すことで、今の自分が何を大切にしたいのか、これからどこへ向かいたいのかを知ることはできるはずだ。 過去を悔やむ夜もある。 失ったものを思い、胸が苦しくなる日もある。 それでも、私たちは生きていかなければならない。 そして、いつかまた笑えるように、少しずつでも歩き出さなければならない。 悲しみの中に身を置きながら、それでも未来へ向かおうとする人の心に、そっと寄り添ってくれる一曲。 この曲を聴くたびに、失われた時間の重さと、それでも生きていくことの意味を、改めて考えさせられる。 さてさてチャートアクションはというと。 月曜日発売。リードはとっていたが後発のglobeに破れ2位止まりに。 前作より初動は少し下げたが、TOP10はわずか3週のみと粘れず。累計も前作より30万枚以上落とす結果に。早くも落ち着いてきた感はあった。