ムムッ！写真って、撮った瞬間がいちばん新鮮？ それとも、時間が経ってから“熟れる”ものもある!? 👀📷 誰もがスマホで写真を撮り、毎日ものすごい量の写真が生まれていく時代。 そんな今、プロの写真家は何を見て、何を残しているのでしょうか。 登場するのは、キャリアも世代も異なる3人の写真家。 新津保建秀さんは、『PURPLE』『VOGUE』など国内外のエディトリアルを起点に、建築、文学、映画、音楽、デザイン、美術まで領域を横断してきた写真家。広告でも、積水ハウス ブランドブック、JR東海「スマートEX」、『Casa BRUTUS』でのモダニズム建築の撮影、文藝誌『GOAT meets』のカバーを手がけ、近年では「麻布台ヒルズ」の公式ドキュメントも撮影。一方で東京藝術大学大学院で博士号を取得し、「イメージと時間」の関係を探究しています。 川原崎宣喜さんは、2017年に独立し、広告、カタログ、雑誌、ウェブを中心に活躍。ほぼ日の「水沢ダウン」「ハラマキ」「ほぼ日手帳」など、ブランドや商品の世界観を伝えるビジュアルを数多く撮影しています。その一方で、川の水面を撮り続けた『RIVERSAL LETTER』や、自身の母親を長い時間をかけて撮影する『Look/Mother』など、個人的な時間の積み重ねから生まれる作品にも取り組んでいます。 そして1998年生まれの石田真澄さん。10代から写真家として注目され、ポカリスエット「ポカリ甲子園」「青が舞う」、サントリー生ビールなど、若い世代の一瞬の表情や空気を鮮やかに捉えた広告でも活躍。一方で、『light years -光年-』『everything will flow』『echo』と作品集も発表し続けています。 MCは、数多くの撮影現場で写真家たちと仕事をしてきたアートディレクター・竹山香奈さん。 被写体とどう向き合う？ 現場の空気をどう写真に閉じ込める？ 広告で求められる写真と、自分自身の作品はどう違う？ そして、今は新鮮に見える写真が、10年、20年後にはどう見える？ 「今、この瞬間だからいい写真」と、 「時間が経つほど魅力が増す写真」。 もぎたての写真と、熟れていく写真。 ムム、広告と作品、その両方で写真を撮り続ける3人だからこそ聞ける、「いま写真を撮ること」の話です。📷✨ 「もぎたて写真、熟れる写真」 登壇者：新津保 建秀／川原崎 宣喜／石田 真澄／竹山 香奈 日時：10/14（水） 19:00–20:00 会場：TOKYO NODE THEATER STAGE（45F） toradfes.com/sessions/?view=… @kshintsubo #虎ノ門広告祭 #虎広祭2026