Hoy se cumplen 88 años del nacimiento de nuestro querido Georges Perec, y no os podéis imaginar la ilusión que me hace anunciar que este librito llegará pronto a librerías.  La portada es de @chamo_san, edita @launarota (¡gracias!)

Entrevista imaginaria a lo Mario Levrero:

Neige Sinno: "Supongo que lo que heredamos de Bolaño son esas preguntas sin respuesta acerca del mal, de la violencia política e interpersonal, del amor y de la muerte. Lo que heredamos es una forma particular de hacernos esas preguntas, distinta de la de la generación anterior, una forma que, a nuestra vez, transformamos y que transmitiremos, tal como es, imperfecta y sin respuestas, a quienes vengan después de nosotros. Reconocer la herencia de la generación de nuestros padres, asumirla, honrarla, sentir vergüenza de ella, es algo que solo ahora, cuando ya he dejado atrás la juventud, puedo comprender. Antes me sentía huérfana, me percibía como alguien que no pertenecía a ningún linaje. El joven escritor es siempre un huérfano. Y así debe ser. Ha de hacerse huérfano para sobrevivir, para respirar, para encontrar su voz. Una voz propia en literatura es, paradójicamente, una voz en la que ya no es solamente uno mismo quien habla, sino una voz que se conecta con el afuera, con el mundo. Y para llegar hasta ahí es necesario salir de uno mismo, hacerse huérfano, huérfana." ['Roberto Bolaño, le contemporain capital' Bajo la dirección de Pierre Ducrozet Traducción: KNB]

Mi artículo sobre 'Lugares' de Georges Perec en la revista Jot Down: jotdown.es/2025/04/los-lugar…

Me llena de alegría saber que el escritor, traductor y oulipiano Pablo Martín Sánchez ha recibido el Premio Nacional a la Mejor Traducción 2026 por su magnífica traducción de Lugares, de Georges Perec. cultura.gob.es/actualidad/20…

Gilles Deleuze: "Cuando Bousquet habla de la verdad eterna de la herida, es en nombre de una herida personal abominable que lleva en su cuerpo. Cuando Fitzgerald o Lowry hablan de esta grieta metafísica incorporal, cuando encuentran en ella, a la vez, el lugar y el obstáculo de su pensamiento, el sentido y el sinsentido, es porque han efectuado la grieta en el cuerpo con todos los litros de alcohol que han bebido. Cuando Artaud habla de la erosión del pensamiento como de algo esencial y accidental a la vez, radical impotencia y sin embargo alto poder, es ya desde el fondo de la esquizofrenia. Cada uno arriesgaba algo, ha ido lo más lejos posible en este riesgo, y extrae de ahí un derecho imprescriptible. ¿Qué le queda al pensador abstracto cuando da consejos de sensatez y distinción? ¿Hablar siempre de la herida de Bousquet, del alcoholismo de Fitzgerald y de Lowry, de la locura de Nietzsche y de Artaud, permaneciendo en la orilla? ¿Convertirse en el profesional de estas habladurías? ¿Desear solamente que los que recibieron estos golpes no se hundan demasiado? ¿Hacer investigaciones y números especiales? ¿O bien ir uno mismo para ver un poquito, ser un poco alcohólico, un poco loco, un poco suicida, un poco guerrillero, lo justo para alargar la grieta, pero no demasiado para no profundizarla irremediablemente? Donde quiera que se mire, todo parece triste. En verdad, ¿cómo permanecer en la superficie sin quedarse en la orilla? ¿Cómo salvarse salvando la superficie, y toda la organización de superficie, incluidos el lenguaje y la vida? ¿Cómo alcanzar esta política, esta guerrilla completa?" 'Lógica del sentido' Traducción: Miguel Morey Editorial Paidós

Etty Hillesum: «Ciertamente, voy a reencontrar el camino de acceso a esa renovación luminosa – por ahora está obstruido. Estoy cansada y deprimida. Tengo una media horita y quisiera escribir días enteros todo lo que haga falta, para alejar de mí esta angustia repentina. Tengo que partir: tengo que recorrer una serie de galerías subterráneas estrechas y oscuras, antes de llegar bruscamente al aire libre y a la luz. Ayer por la tarde me pasé una hora y media esperando a Werner en un corredor estrecho, atiborrado de gente. Yo estaba sentada en un taburete junto a la pared y la gente circulaba delante de mí, chocaban contra mí, los tenía encima todo el tiempo. Pero yo seguía allí, con mi Rilke en mis rodillas, leyendo. Y lograba leer verdaderamente, concentrada y absorta. Encontré un pasaje que me va a sostener varios días, un pasaje que copié de inmediato. Más tarde, en el patio que hay detrás de nuestras nuevas oficinas, encontré un cubo de basura, abandonado allí a pleno sol, y me senté sobre él para continuar mi lectura. » [Diario 1941-1943 Traducción: Carlos Cardó]

James Joyce: «Dostoievsi ha contribuido más que ningún otro escritor a forjar la prosa moderna y llevarla a su intensidad actual. Fue su potencia explosiva la que hizo saltar en pedazos la novela victoriana, con sus trivialidades perfectamente dispuestas y todas esas doncellas que sonríen con afectación: libros faltos de imaginación y de violencia. Sé que hay quienes dicen que Dostoievski tenía ideas descabelladas, incluso que estaba loco, pero lo cierto es que los elementos que manejó en sus obras -la violencia y el deseo- son el aliento mismo de la literatura. Se ha hablado mucho de su condena a muerte, que se le conmutó cuando estaba a punto de ser fusilado, y de sus cuatro años de cautiverio en Siberia: una experiencia que no forjó, sin embargo, su temperamento, aunque es posible que lo exacerbara. Siempre estuvo enamorado de la violencia, y eso es lo que le hace tan moderno, y lo que explica, además, que a sus contemporáneos les resultara desagradable: así, por ejemplo, a Turguénev, que odiaba la violencia. Tolstói no le veía apenas ningún talento literario, pero "admiraba su corazón". Este comentario tiene mucho de verdad, porque, si bien los personajes de Dostoievski actúan de manera extravagante, casi como enajenados, sus cimientos morales son firmes.» [Conversaciones con James Joyce, Arthur Power Traducción: Juan Antonio Montiel]

Anne Carson: "Mi actitud es que, por muy dura que sea la vida, lo que importa es hacer algo interesante con ella. Y esto tiene mucho que ver con el mundo físico, con mirar las cosas, la nieve y la luz y el olor de la puerta y todo aquello que constituye a cada instante tu existencia fenoménica. Qué gran consuelo... saber que estas cosas persisten en su ser y que puedes pensar sobre ellas y hacer algo con ellas en la página". 'Hombres en sus horas libres' Traducción: Jordi Doce

Rodrigo Fresán sobre Bob Dylan: "Se sabe desde siempre aunque nunca se recuerde del todo: cada vez que Bob Dylan se va lo hace solo para que luego se comprenda que nunca se ha ido y que siempre estuvo y está y estará ahí. El truco es el mismo y –aunque tantas veces visto y oído– continúa fascinando: el hombre amaga con salir de escena únicamente para que descubramos que permanece. Y que cambia para seguir siendo el mismo: él mismo. Pero más y mejor que nunca. Así, su leyenda verdadera rebosa de esos abracadabras y hocus pocus y prestos y ahora no me ves y ahora me ves mejor que nunca. Así, cambio de nombre, súbita electrificación para escapar al rol de mesías generacional, misterioso accidente de moto, nueva voz, flamante conversión religiosa, extravío en los tiempos de mtv y álbumes supuestamente malos que con el tiempo se revelan fascinantes." ['Fragmentos de un Dylan entero' Letras Libres, enero 2023] *** Eduardo Jordá sobre Bob Dylan: "El cero está en todas partes y no está realmente en ninguna. Es a la vez visible e invisible. Por sí mismo, como cifra independiente, no existe en forma cuantificable, pero no podemos concebir la naturaleza sin él. Y esa es la posición que Bob Dylan ocupa en la historia de la música popular del siglo XX. Dylan está en todas partes, y al mismo tiempo no está en ninguna. Es imposible encontrarse con un músico actual que no haya sido influenciado por la música o las letras de Dylan, ya sea por acción o por reacción. Y al mismo tiempo, Dylan permanece al margen de todos los géneros y tendencias y movimientos. Dylan es Dylan, y nada más que Dylan, tan solo eso, sea lo que sea eso que pueda ser Dylan." ['Número cero' Libros del Asteroide]

Ese elefante y su memoria que se alejan, ya despidiéndose.

Hoy me siento afortunado de estar en el Café Perec de Vila-Matas. Aquí, Bachmann y Bernhard han arrojado fuera los hechos, sin dejar nada intacto. Hasta las paredes del café han perdido su rigidez y se pliegan ante nuestros ojos, ya libres de lo dado: elpais.com/cultura/2026-10-0…