俳優･渡辺文雄(1929-2004)と津川雅彦(1940-2018)は今日8月4日が命日。 2人が共演した問題作『日本の夜と霧』('60大島渚)終盤⇩ 黒沢清「この作品（『日本の夜と霧』）には、よく言われるように、強引な長回しがあるのですが、強引といっても、当時の松竹撮影所の底力があるので、照明もカメラも 俳優の動きも見事に設計されています。外はいつも霧になっていて、室内と外を実に巧みに使っている。最後に津川雅彦がいきなり刑事に捕まる瞬間とか凄いです。これが可能なのはセットだからですね。ロケだと、天候とか、そんなに夜遅くまでは撮影できないとか、カメラを自由な位置に置けないとか、いろいろな制約が出てくるんですが、セットで全部できたというところが贅沢ですよね。大島渚も、どこかでジレンマに陥ったかもしれません。「俺は思い切り松竹の力を借りているな」というね（笑）。そこから抜け出して、もっと大胆なことをやるんだということで、この後の作品に繋がっていったんだと思います。 『日本の夜と霧』の長回しは、即興的にドキュメンタリーのように回したわけではない。明らかにテストをしていて、次にこの人がしゃべるであろうというところへ先行してカメラが動いていく。劇映画としては当たり前なんですが、後々、カメラが軽くなって16ミリとかを使うことで、誰かがしゃべりだしたら、遅れてそちらにカメラを向けるというような撮り方が主流になった中で見ると、本当に古典的だという気がしました。 （中略） 『日本の夜と霧』に話をもどすと、ものすごくセリフのやり取りが多く、かつ小難しいことを結構言っているんですけど、すごく聞き取りやすい。それがある種のリアリティーを持って迫ってくるのは、俳優の力だと思います。小山明子はもちろんですけれども、戸浦六宏とか、渡辺文雄とか、佐藤慶とか、後に創造社（※大島渚を中心にして1961年に設立された独立プロダクション）で常連となる人たちの芝居が、めちゃくちゃ良いんですよね。その他の人たちも、みんな芝居に安定感があって、すごく見やすい。 津川雅彦や吉沢京夫がしゃべるところでは、つっかえたりしているのですが、当時のああいった人たちを直接は知りませんが、僕より一世代上の人たちが観念的なことをしゃべりだすと、論理的にしゃべろうとするあまり、どこか追いついてなくて、「えーと」って、つっかえるんですよ。その理屈立てて言おうとしている一生懸命さのリアリティが、逆につっかえることで出ていたという気がしますね。後々、大島渚は安定感のある芝居というのを、どこかで破壊したくなって、主人公を全くの素人にしたり、おぼつかないセリフとか、そういうものを好んで取り入れるようになりますね。『日本の夜と霧』はまだそうなっていない。それによって、過激な内容ながら、古き良き撮影所時代の古典のようにも見えるのでしょう。」 （特別インタビュー「黒沢清監督が語る大島渚の3作品」から） pff.jp/jp/news/2026/03/20260…