この作品はたまたま「世界で初めてバズった」ので仕方が無いとしか言い様がない。村上的には不本意だとも言える。 村上隆は当初、真面目にオタクをアートにしたかった。 でも、メイド服の等身大フィギュアを作って、NYのギャラリーで展示したけど全く評価されなかった。 当時のNYシーンはアートバブル崩壊直後。 「死」や「性」をとにかく生々しく露骨に表現することが席巻していた。 ボブ・フラナガンが性器を釘で打ち付ける行為が大画面に映されていた個展をみて、村上隆は脳天打ち抜かれたらしい。 村上自身は作風をアニメ路線に大転換してから日本の現代美術界隈からも総スカンを喰らっていた。 起死回生で等身大フィギュアのプロジェクトに相当な金をつぎ込んでいて、先がない状態だった。 そこで、NYのウケる路線に大きく舵を切ってできたのがHIROPON（右側の作品） 当時、所属していたアメリカのギャラリーからも「これはやり過ぎ」と展示拒否された。 執念でアメリカ中のギャラリーを片っ端から探しまくって、グループ展にねじ込むことができ、アート誌に特集されて大バズりを起こす。 「これはイケる」と、間髪入れずにマイロンサムカーボーイ（左側）を制作。これで村上の名前がNYに知らしめることができた。 だから、会田誠と違うのは、この両作品は「とにかくバズりたい」という気持ちから生まれたと言うことだ。 当初の繊細な「オタク的リアリズム」では全く理解されなかったので、誰にでもわかる下品な記号にまで落とし込まなければ白人社会の批評軸に引っかからなかった。 それ以降の村上の作品では、ここまで露骨な物はなくなっている。