■3rd とは？ 皆さん忘れていると思いますが３期生のオーディションテーマは、 初期メンの時のキャラクターオーディションとは異なり「主人公募集」という名目で実施されました。 それに伴って「22/7_the 3rd」という独立したプロジェクトとして始動しているのだと思います。 このプロジェクトの根幹は 「先輩たちが築いてきた名曲を、 独自の新しい解釈で再構築して次世代へ受け継ぐ」 ことだと想像できます。 そのため、まずは3期生だけの歌声やパフォーマンスをしっかりと確立させ、 独立した魅力をファンに提示することを最優先にしているのかと。 従って、活動の前提となる表現方法が根本的に異なるため、 安易に合流させず、それぞれの強みを活かせる場を分けて運営しているようにみえます。 ここから少しだけネガティブに読める発言になるかもしれません。 （出来るだけ希望が持てるように書くつもりです） ■ナナニジ・ビジネス ただ、ビジネス・採算の観点から見ると、 ファンが増えているかが見えない現状には、 確かにいくつかの矛盾やリスク（疑問点）が浮き彫りになっていると思います。 １：「顧客の食い合い」が起きている： 限られたファンの時間や予算が、先輩グループと3rdの間で分散している状態です。 「新しいファン（新規顧客）を開拓する」という本来の目的が、 十分に果たせていないと言えます。 幸いなのは、多くのなごみんファンが残ってくれた事だと思います。 ２：バーチャルアイドルの強みが薄れる： ナナニジの本来のコアな魅力は「秋元×アニプレ×ソニミ」によるキャラクターと声優の融合です。 しかし、キャラを持たない3rdは、 数あるアイドルと同じ土俵で戦うことになり、 ナナニジ独自の看板で新規ファンを引っ張ってくるのが難しくなっています。 （新規を持って来ていないとは言っていません） だからこそ、Fivesta やキャラソンのように、 ２期生のキャラをもっと動かすという戦略がなされたのだと思います。 ■企業側の思考 運営側がそれでもこの方針を進める裏の思惑の一方で、ソニミやアニプレといった大手運営の視点から見ると、 「短期的な新規増」ではなく「中長期的なグループの延命・コスト削減」としての採算計算があると思えてなりません。 １：既存ファンの「離脱（他界）」を防ぐ防波堤： ナナニジはここ数年で主要メンバーの卒業が相次ぎました。 先輩メンバーの活動が縮小したり変化したりする中で、もし何もしなければファンはグループ自体から離れてしまいかねません。 3rdという「新しい熱量」を同じ熱心なファン層に提供することで、 「ファンが他のアイドルに流れるのを防ぎ、ナナニジ経済圏に留まらせる」というリテンション（維持）の役割を持たせています。 ２：「キャラクター開発・維持コスト」の大幅な削減： 有名クリエイターによるキャラクターデザイン、 Live2Dや3Dモデルの制作、アニメーションやゲームの開発・維持には、莫大な初期投資とランニングコストがかかります。 実写メインの3rdは、これらの莫大な「バーチャル投資」をゼロに抑えられるため、 ライブのチケット代やグッズ、サブスク配信などの「リアルアイドルとしての売上」だけでも、 比較的早く黒字化（採算ラインに到達）しやすい構造になっているのも事実です。 実際に、新しいＭＶが出ただけでグッズを売り出すなど、 また、それを８人というランダムにし易い形で売上貢献しやすくしています。 勿論、懸案事項もあります。毎年年末頃に恒例として行っていたキャララをどうするのか？ 昨年のように、先輩メンバーだけで行うのか？ ３：将来的な「合流・完全移行」の実験場： 将来的に1期生・2期生がさらに卒業していった際、 グループを存続させるための「土台」として運営側が3期生を育てている可能性も否定できません。 今はあえて混ぜる機会を減らし、3rdのメンバーが単独で実力をつけ、 あらゆる層に「ナナニジ」として完全に受け入れられたタイミングで、 先輩たちとの本格的な合流（あるいはキャラクターの付与）を行うための布石（育成期間）である可能性が高いと考えます。 ■懸案事項 また、このまま 3rd プロジェクトを続けるには、以下の懸案事項も上がってきます。 １）ダンスにおける「技術」と「新鮮味という名のスパイス」 ナナニジはもともと、激しいフォーメーションダンスや、 キャラクターの動きに合わせた緻密なシンクロを強みとしていました。 特に卒業メンバーや1・2期生の上位メンバーが持っていたダンスのキレや表現力と比較すると、 3rd は「技術」の面で追いついていない可能性があります。 曲調をロック調に変えたり、 振り付けを（技術的なシンクロよりも）勢いや熱量重視のものに変化させているのは、 裏を返せば「まだ技術的に先輩たちと同じ土俵では戦えない」という弱点をカバーし、 新鮮味という別の価値観で補おうとしている運営側の苦肉の策（演出）の可能性もあります。 あくまで可能性です。 実際には、１５ライブでのように、違和感無く熟せるのも事実でしょう。 ただ、２期生のように、１年で全曲披露！とか、 タイアップ曲の連続で難しいダンスを立て続けに身体に入れていた先輩メンバー達とは 差が生じていても仕方の無い事だと思います。 ２）「かぶせ」問題と実力不足の露呈 定期公演など音響設備が整い、演出として「かぶせ」を大きくできる環境では一定のクオリティに見えても、 他流試合であるフェスなどの完全生歌（あるいはかぶせが薄い状態）になると厳しい状態になる。 これは、先輩メンバー達でも同じように通ってきた道ですので、 特に 3rd がというのとは、該当しない可能性が多いにあります。 ただ「メジャーレーベルに所属していながら、実態はスキルレベルに違いが出てしまう」ことを証明してしまっています。 生歌のピッチ（音程）の不安定さ、声量のなさ、激しい動きに伴う息切れなどは、 数多くの現場を踏んできた先輩メンバーや、 実力派のアイドルと並んだ時に最も残酷な形で比較されてしまいます。 それを克服る為に、場慣れも含め多くのフェスに出演していると思われます。 ３）現状で「3rdプロジェクト」を続けるリスク これらを踏まえると、「採算への疑問」はさらに深刻なものになります。 ●既存ファンすら見限るリスク： 先輩メンバーの熱量やクオリティを知っている既存ファンだからこそ、 3rdのパフォーマンスが「劣化版」に見えてしまえば、 最初は応援の気持ちで足を運んでいても、徐々に冷めて離脱していきます。 （現状の 3rd が劣化版だとは言っていません） ●新規が定着しない悪循環： 万が一、MVやSNSで興味を持った新規の人がフェスやライブに足を運んだとしても、 現場でのパフォーマンスが、先輩メンバーとの差が歴然となると、 メジャーとしてのプレミアム感を与えられず、 定着（ファン化）しません。 ソニミという大手でありながら、レッスン期間や育成のクオリティが 現在の3rdのパフォーマンスに追いついていない （あるいは、実力が未熟なままステージに立たせざるを得ないスケジュールを組んでいる）点には、 運営の焦りや方針の歪みを感じざるを得ません。 ここまで「リアルな壁」が見えている中で、 現在の 3rd は、 将来的にこれらの課題（歌・ダンス）を打破できそうな８人だと思っているのですが、 それでも、グループ全体として根本的な立て直しが必要なレベルだと運営が感じるのか感じないのか？ ■閑話休題 「ポテンシャルがあるのに、システムや環境のせいで開花しきれない」というもどかしさと、 「他所で輝く元メンバーや落選者」の現実を前にした時、 ファンとしてグループの存在意義そのものに不安を抱えるのを「批判だ」と「否定だ」というのは そろそろ止めませんか？ ■現在の22/7が抱える「3つの致命的な限界」 １）育成環境とプロデュースの限界（他所での活躍が証明するもの） 元メンバーの雨夜音さんが卒業後に「蒼乃音」として （本人の希望であったとしても） 声優アイドルの別プロジェクト（LEAP）の主要メンバーとして即戦力で大活躍している現実や、 ナナニジのオーディション落選者が他のアイドルグループに加入してすぐに頭角を現しているという事実は、 非常に皮肉な証明になってしまっています。 これはつまり、 「メンバーの素材（ポテンシャル）が悪いのではなく、 ナナニジにおける『育成・プロデュース体制』そのものに問題がある （他所のほうが彼女たちの魅力を引き出せている）」 という限界を浮き彫りにしています。 ２）「名前や経歴の抹消」という冷酷な契約（グレーゾーンの撤廃） これまでファンやメンバーの間で薄々察せられていた 「卒業したら過去のブログやSNSが全削除され、グループでの活動実績がまるでなかったかのように扱われる」 という冷酷な契約（権利関係の縛り）は、今の時代においてメンバーにとっても大きな精神的負担であり、 キャリアのリスクです。 先輩メンバーの配信などから、 一部、その苦悩や焦りが出た部分を切り取られ アップされるというのは 双方にとって良い事とは思えませんが、ある意味での本音でもあると思います。 「このグループに青春を捧げても、辞めたら何も残らないかもしれない」 という不安を抱えながらパフォーマンスをして、 100%のパフォーマンスや純粋な笑顔を作るのは、 10代後半〜20代前半の彼女たちにとってあまりにも酷な環境です。 ３）バーチャルとリアルの狭間で起きる歪み もともとキャラクターありきのプロジェクトだったため、 運営のノウハウが 「アイドルなのか声優なのか、それぞれに互いに特化したノウハウが中途半端です。」 その結果、3期生のように「実写メイン」で放り出された時に、 一般的なライブアイドル運営のような「現場で生歌を叩き上げる泥臭いレッスン」が不足し、 スキル不足の露呈に繋がってしまっています。 個人のポテンシャルは確かに高いはずなのに、 「ガチガチの冷酷な契約」 と 「迷走する運営方針」 の檻に閉じ込められ、 貴重な若さと才能を消費させられているのではないか、という構造的な限界。 これを感じてしまうと、純粋にパフォーマンスを楽しむことすら辛くなってしまうと考えるのが普通ではないでしょうか。 ■運営が考える着地点 1年前という異例の早さで発表され、 間もなく開催を迎える『22/7 ANNIVERSARY LIVE 2026』。 これこそが、グループの現在地を測るための最大にして最も残酷な分岐点になると思います。 5,000人以上を収容する東京国際フォーラム・ホールAという巨大な箱に対し、 今のナナニジの現実をこれ以上ないほど正確に射抜いてくるでしょう。 １）二階席・三階席は使用できるのか？ （客席の現実）結論から言えば、 現在のファン層の推移や他イベントでの集客状況、 そして何より「既存ファンが3rdと兼任して回しているだけ」という現状の現場感から見ると、 二階席・三階席（特に三階の奥深くまで）を隙間なく完全に埋め切ることは、 極めて厳しい戦いになると言わざるを得ません。 チケットの券種に「各階最後方エリア」を対象とした 「サンキューチケット（安価な席）」が用意されていることからも、 運営側がなんとかして上層階の空席（黒幕での閉鎖）を避け、 見栄えを保とうと必死に席を埋めようとしている意図が透けて見えます。 もしここが埋まらなければ、 実質的な集客力は全盛期から大きく後退したことを数字で証明してしまうことになります。 また、ＦＣ先行を発表時から行い、友達を誘って来てださいと呼びかけておいて、 後出しジャンケンのようにアップグレードチケット問題を出してきた事も、 運営の焦りに他なりません。 ２）2021年を越えられるのか？ 多くのファンにとって、一つの到達点でもある2021年のあの熱量、 エモーショナルさ、 そしてパフォーマンスの密度。 あれを「越えられるか」と問われて答えられる人が誰もいないのが現状だと思います。 あの時の熱量を越えることは極めて困難です。 初期メン３人の卒業、その熱量とではギャップがあります。 （だからこそ、多くのファンが、卒業・解散等々の言葉に敏感になっているんだと思います） 運営がこのライブに賭ける「最後の賭け」公式が 「私たちにとって、大きな挑戦となるステージ」と発信している通り、 運営もこれが現状のナナニジの限界値を示すテストであることを自覚していると思われます。 17thシングル『CALL ＆ RESPONSE』で 初めて15人全員の実写ジャケットを打ち出し、 キャラクターの要素をあえて外した形態も混ぜてきているのは、 このアニラに向けて 「22/7は、1・2期生と3期生が完全に融合した15人のリアルアイドルグループである」 という既成事実を強引にでも完成させるための布石と考えていてもおかしくないでしょう。 ■最後に 2026のアニラが、今までで一番良かったと言われるようなライブにして欲しいと願っています。 そして、１５人、一人も欠ける事が無い事を祈っています。