ヤマダ電機で、 ８万円の炊飯器を見てた女友達(29)に、 彼氏(32)が「米なんて炊ければよくない？」 っていったらしい。 同棲用の家電は折半。 でも彼が選んだテレビは30万円。 さすがに自分勝手だろと思って聞いてたら、 女友達がそのテレビを指さして、

【知恵袋】「〜っす！」「〜ですわ」などは英語でどうやって翻訳しますか？ detail.chiebukuro.yahoo.co.j…

#ゆるコンピュータ科学ラジオ 更新！ 文章に埋め込まれる「電子透かし」を解説しました。 AIが書いた文章、どうやって見分ける？ youtu.be/26OCMZBJNEY

亡くなった声優の声をAIで再現するという話で、私が最も気になるのは、声が似ているかどうかではない。 本人がもう「その仕事は引き受けません」と言えないことである。 日本俳優連合が、生成AIによる声の利用について新たなガイドラインを発表した。 故人の声を新たな作品に利用することは原則として認めず、例外についても厳しい条件を設けている。 「あの声をもう一度聴きたい」というファンの気持ちは、十分に理解できる。 過去の演技を大切に保存し、次の世代に伝えていくことにも、大きな意味があるだろう。 しかし、本人が演じたことのない台詞を、本人そっくりの声で話させるとなると、話は違ってくる。 俳優の仕事は、単に台詞を声にすることではない。 どのような作品に出演するか、与えられた言葉をどう解釈し、どのように表現するか。 その一つひとつに、本人の意思と判断が関わっている。 AIがどれほど精巧に声を再現しても、そうした判断まで本人が行ったことにはならない。 もちろん、遺族の意向や制作者の思いも尊重されるべきだろう。 しかし、本人が生前に何を望んでいたのかが分からない場合、周囲の人間が善意であれば、どんな表現をさせてもよいということにはならない。 今回の問題は、AI技術の優劣だけで論じられるものではない。 技術的に可能になったことを、どこまで許容するのかという、私たち自身の倫理観も問われているのである。 故人に敬意を払うとは、その声を再び聴かせることだけではない。 本人が選ばなかったかもしれない言葉を、勝手に語らせないことでもある。

違法ではなく迷惑に思うということです。私が翻訳の対象とするのはパブリック・ドメインなので版権取得は必要ありません。私が選んだ本とまったく同じ未邦訳本をAIで翻訳してKindleで先に公開するということを何度もくり返されています。違法ではないのでかまわないということであれば、それはそれで仕方ありませんが、あまり気持ちの良いことではありません。また後から同じ本の翻訳を公開されたこともあり、その場合は私の訳文をAIを使って改変されてしまえばまったくわかりません・・・。

これと同じ目に遭っている。 こういう外国語の本があるよ→SNSでバズる→需要あるなら翻訳するね→私が人力翻訳している間に粗雑なAI翻訳が出る。 『マリー-アントワネット時代の服飾と風俗』もすでにAI翻訳が出ている。別にAIを使って何を出してもよいけれど、粗雑なものは出すなと言いたい。

なんですぐにAIにご神託を求める人が多いのやら。AIが正しいとは限らないことは自明だろうに。

町子先生しゅごい…。Σ(°Д°；11巻

中高生に英語を教えていると、英語を理解するのに理系や数学好きでルールベースがいい生徒、音楽や運動好きで音声やリズムから入ったほうが覚えが早い子、単語の丸暗記が得意で分野が偏る歴史好き、そして丸ごと理解する文学好きなど、好きなことや得意なことで英語の入り口が違います。 ↓

お、いい指摘！ 縦読みを僕は否定しませんが 手塚治虫先生の発明したフォーマットは誕生した時点で終着点。 漫画表現において未だ並ぶもののないほど完成度と汎用性の高い大発見という話。

このニュース、日本の学歴詐称のケースと重ねて論じている人が散見されますが、アメリカに深く根付いている文化に「嘘への忌避」があります。アメリカ人が日本人より正直だとは思わないけど、それでもアメリカ人は嘘つきを忌み嫌うのです。（’続く

「何千年も続いてきた営みが消滅していくところに立ち会うのは歴史的なチャンス」 「当たり前に大事にされてきたものがなくなるとはどういうことか、進化や進歩は無条件にいいものなのか考えるひとつの糧として、翻訳の衰退と終わりを見届けてみては」 （本文より抜粋・要約） waseda-massken.com/second_la…

①ですね。 一概に「リアリティ」と言っても色々なリアリティがあります。 写真を参考にして写実的にすれば現実感はでます。 しかし写真を参考にすると「絵が止まる」という致命的な欠点が生まれます。 ボクシング等のスポーツ漫画の表現で重要なのは「支点力点作用点」そして「スピード」。 これを頭の中で踏まえて描くとたちまち動きが出ます。 すでに写実と妄想が合流していることを注視して下さい。 ここで問題となるのがアップかロングか。 見開き単位で見た時に必ず「誰がどこで何を」しているのかわかるロングのコマは必要です。 このロングでは「どこで」という課題があるので、しっかり背景を入れた方がいい場合が多いです。 背景資料で写真が必要なら参考にします。 しかし果たしてリアリティは伝わっているでしょうか？ 漫画の罫線、つまりコマとコマの間には時間が流れていると思って下さい。 通常縦の線は細く横の線は太くなっています。 時間に置き換えると縦の線の連続、横移動のコマは時間の流れが速い。 横の線、縦移動のコマは時間の流れが遅くなる。 おそらく自然とそう読んでいるはずです。 優秀な漫画家はこれを利用してリズムを作ります。 タタタ(縦縦縦)、タン(横)、ダン(横)！『タパスタッイェーッイェー♫』みたいな感じです。 視線誘導等が大事と言われますがそれはできて当たり前です。 縦横の移動、送り開き、手を止める流す、あらゆる箇所にリズムを作る。 これが二次元の画面における最も重要な「演出」の一つです。 そしてそのリズム感の違いが「個性」の一つです。 どうですか？リアリティの正体がだんだんわかってきたと思います。 写実でもいい、ギャグ風でもいい、僕の場合はリアルとギミックの中間を心掛けます。 リアリティとは伝え方で演出力です。 演出力とはイコール「コマ割り」です。 最初に戻ります。 『リアリティを出す為に何を参考に描いているのか？』という質問でしたが写真や映像を観る時があるのは当然です。 しかしそれは重要ではなくパーツにすぎません。 漫画(萬画)とはその字の通り総合力です。 演出力といくつものパーツが組み合わさって全体となります。 参考資料を強いて挙げるとしたら自分の中に蓄積された情報です。 なんとなくわかりますかね？ うー、本当はもっと細かく伝えたいのですが長くなってしまうのでこのへんで。 上っ面の回答になってしまい申し訳ないです。 今回はスポーツ描写におけるリアリティについてでしたが次回があればもう少し踏み込んだ話ができるといいですね。 ドラマとストーリーの違い、どちらを優先すべきか、とか。 ここまで読んだ方、全て僕の主観によるものということを忘れずに。 作家によってずいぶん考え方は違うし、昭和生まれの僕の手法はおそらく古いです。

ポーカー界隈の皆さん。 そろそろ、キャッシュなのかリングなのか、統一しませんか？ これから、もっとポーカー人口増えますよ？ 極力悩ませるような文言を減らしましょ😅 #ポーカー