🔴２０２６年現在８冊のダテナオトの技法書が発売されています！ 🟡「イラスト解体新書」世界累計１８万部を突破！ 🟢本書は北米版、韓国語版、簡体語版、イタリア語版、ドイツ語版と多くの国で翻訳されています！ 🔵【Amazonサイト】 amazon.co.jp/stores/%E3%83%8…

この東京の夜景って凄く良いですね。 子供の頃の憧れの風景。 多分シティーハンターのせいなんだろうな。

食べたいものを食べたい時に食べれるのは本当に幸せです。 今まで頑張ってきてよかったと思える瞬間ですね。

東京駅周辺に来ると食べたくなる『丸ビル筑紫楼のフカヒレの姿煮あんかけ』 大変美味しゅうございました。

mondで匿名メッセージ・質問を募集しています。何でも送ってね！ #mondで質問募集中 こんな質問に回答しています ・和製エルフの情報となります。 2010.… ・湿気にめげず労働するトファナ水です。 1… ・エルフ作品情報です。 下記はライト… mond.how/datenaoto2012

本日は工画堂スタジオのクリエーター飲み会に参加しております。 350人のクリエーターが一堂に会してるので凄い熱気です。

情報ありがとうございます！追加いたしました！ 祝日の就労お疲れ様でした＾＾ 確かに既存作品における急なエルフの登場は運が良くないと見つからないですよねぇ・・・。 自分もファンタジー作品に触れる折、一覧に照らし合わせてチェックしているのですが追加はなかなか出てきません。 #mond_datenaoto2012

mondで匿名メッセージ・質問を募集しています。何でも送ってね！ #mondで質問募集中 こんな質問に回答しています ・既出作品の追加エルフ情報です 『ロードス… ・エルフ作品情報です。 下記はライトノベル… ・日本エルフ情報です。 連載開始時期：20… mond.how/datenaoto2012

これまでに８冊の技法書を制作してきましたが、技法書に限らず書籍関係の依頼には主にテーマを「出版社側の要望で制作するもの」と「作者自身がテーマを決めるもの」があります。 前者は「〇〇をテーマに作って欲しい」と要望を受けそれに沿った内容の本を作るものですね。 あと依頼料も「印税方式」と「買い切り方式」があります。 後者は印税方式よりも高い代わりに重版されても一切お金は入りません。 たまに「なんでこんな内容のものを作るのか」といったコメントを見かけますが多分そういった出版社業界の慣習を存じてない方なのでしょうね。 あくまでも立場上著者は雇われる立場ですので雇い主の意向には従わなくてはなりません。 勿論意見もしますが雇い主がＮＯと言えば従うのが作家の立場になります。 どう考えても売れないよなと思ったとしてもです。 あるテーマで作りたい書籍があったのですがこれまでお受けした全ての出版社で提案しても「(様々な理由で)ちょっと厳しい」と言われたものがあったりもします。 まぁこれまでに無いテーマというか方式なので博打は打てないのは重々承知しています。 それでもどこかの出版社が「面白いですね！やりましょう！」と言ってもらえるかもなので断られ続けても提案はしますけどね。 まぁ自由に見えて実は割と自由ではないんですね出版業界って。

ご質問ありがとうございます。 まず、質問者さんの状況が詳しく分かりませんのでふたつの仮定を置かせてください。 ・現在高校2年ないし3年生である ・芸術家ではなくイラストレーターになりたい（芸術家志望でしたらごめんなさい） 上記の前提でお話させていただきます。 さて、 美大で何を学びたいのでしょうか。 学んで何になりたいのでしょうか。 何かになってどんな人生を歩みたいのでしょうか。 まずはそこから明確になさると良いと思います。 ご自身が歩みたい道にとって美大は必要不可欠であるのなら進学すべきだと思いますし、芸術家ではなくイラストレーターになりたいのであれば違う道もあると思います。 現在は美大にもイラスト関係の学科もありますので質問者さんがどの様な職に着きたいのかで答えは変わってくると思います。 ダテは芸術学部がある大学の経済学部生でしたが芸術学部の友人は皆毎週の課題に追われ個人の制作をする暇はあまり無いように見えました。 (特にビジュアルデザイン系はかなり大変そうでした) 無論芸術学部で学べる専門知識はとても魅力的だと思います。 そういう意味で質問者さんにとって美大に進学する意味を今一度考えてみてはいかがでしょう。 着いた仕事にもよりますが、就職してもしっかり同人活動をなさっている社会人は多くいらっしゃいます。 ちなみにダテの生徒の大半は社会人ですね。 職種にこだわらないのであれば余暇を過ごせる仕事を探すのも良いと思います。 働くということは生活のためでもありますが、それ以前に「生きる」ためです。 この「生きる」の中には『好きなことをして暮らす』も含まれています。 ですので趣味人としての人生を歩みたいのでしたら就職して余暇で趣味を嗜むというのも良い生き方だと思います。 学生は部活をしていなければ8時半から15時半までは就学時間ですし、宿題や試験もあります。 確かに社会人に比べれば時間は多いですが、部活に入っていれば更に3時間は増えて社会人とそこまで違いはなくなってきます。（職種によりますが） このへんは各々考え方も人生観次第ですね。 まとめると ・美大に進学して何を学びたいか、どんな人生を歩みたいかを改めて考えてみる。 ・絵を趣味（副業）として続けられる職種を考えてみる。 この二方向でもう一度吟味されてみてはいかがでしょうか。 質問者さんの人生がより良くなることを心から願っております。 #mond_datenaoto2012

仮に言っている事が正しかったとしても言い方で反発を受けてしまいます。 特にテキストベースだと言葉の温度感が受け取り側に丸投げされますので伝え方って大事だなと。 近年特に「薄ら寒い」とか「気持ち悪い」とか「頭悪い」みたいな言い方を散見するので言葉には気を付けないとなと。

人間の手って脱力した状態だと中指と薬指がかなり近くなのるでくっつけて描く事があるんですよねぇ。 これは各指の役割によるものなんですけどね。 中指薬指は「ものを掴むための指」なので近いんです。 人差し指は固定するための指で小指は力を制御する指です。

作家の年収の振り幅って本当に凄くて数千万になる時もあれば3～400万の時もあるので本当に不安定なものだなと思います。

たぬきちさんの画力がどんどん上がっている！

え？本当に！？

【模写について】 今までに文化系、体育会系の部活動や習い事、音楽、武術などをしたことがある方なら分かると思うのですが、基本は『模写』です。 武術の『型』 漢字の『書取り』 茶道の『作法』 運動の『フォーム』 音楽の『コード』 舞踊の『リズム』 料理の『さしすせそ』 これらは基礎であり、全て模写によって身につけます。 基礎とは先人が長い年月をかけて編み出した『導入』です。 ここを中心に全ての技術が繋がります。 スキルツリーの最初のスキルみたいなものですね。 そして絵も同様です。 何を模写するかは人によって違います。 どの流派や家元に師事するのかによってもやり方や考え方も変わります。 そういう意味では『型など不要』を掲げる流派というのも矛盾しますが正解ではあるのかもしれません。 むしろ型や流派がないものを探す方が難しくはないでしょうか？

ご質問ありがとうございます。 まず、ご質問者さんの考察とても素晴らしいと思います。 コンバートとは『変換』のことを指します。 もう少し噛み砕くと『インプットとアウトプットの間に自分なりの解釈を挟む』ということです。 模写をする際「単に正確に模写をする」のではなく、『この絵師は何故そう描いたのか』『この絵の見せ場はどこか』『どんな構図が使われているのか』などといった製作者の意図を意識しながら観察し模写することで技術として修得することができます。 例えば、質問者さんがなさっている衣装を着た絵の素体を考えてみたとしましょう。 恐らく服を着た状態じゃ違和感ないのに「なんか首長いな」とか「肩幅広くない？」とか感じることがあるのではないでしょうか。 これは衣装を着た状態のシルエットを重視することで素体の首が長くなったり肩幅が広くなったりするんですね。こういうことに気がつきますと『こういう衣装を描く時は少し首を長めに描いた方がバランスが良いんだな』という技術を得ることができます。 そういう意味では質問者さんの考え方はとても良いものだと思います。 逆に単に正確に模写するだけですとこういった気づきには到達しないかもしれません。 成長とは観察で得られた些細な技術や小さな気づきの積み重ねです。なにか気づきを得られたならば早速自身の絵で試してみてください。 また、 成長のプロセスは『観察→仮説→実践→考察→観察→仮説……』と永遠と繰り返すことです。 観察無くして仮説は立てられませんし、実践なくして考察もできません。 仮説と考察が一致すれば仮説は立証され、明確な技術として手に入れられますし、仮に仮説と考察が不一致であれば結果を踏まえてもう一度観察からやり直します。 常にこのプロセスを繰り返し続けることこそが成長にとって重要であると思います。 改めて、常に『何故？』を意識しながら模写をされてください。 #mond_datenaoto2012