Le CODEX CLAD œuvre pour bâtir une culture dure via la création de contenu. Le magazine est portée par @thefarmparis 𝐕𝐞𝐫𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐁𝐞𝐭𝐚
Paris, France
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À Naples, Thomas Hirschhorn présente EX-VOTO-TOMBOLA chez Alfonso Artiaco, une exposition qui détourne les codes de l’ex-voto et du jeu de hasard pour interroger notre rapport à l’œuvre d’art.
300 pièces composent cet ensemble, à partir de matériaux modestes comme le carton, le papier, le scotch et les feutres. D’abord diffusées sur Instagram, ces œuvres quittent l’espace numérique pour être accrochées côte à côte dans la galerie, à la manière d’offrandes votives
Vuit paisatges i un dibuix – Huit paysages et un dessin : solo show de Ramon Enrich à la galerie Alzueta Gallery Palau de Casavells, près de Gérone en Espagne. L’artiste explore les liens entre architecture, paysage et abstraction.
Par un travail de synthèse, il réduit les formes à leur essence et compose des espaces épurés, affranchis de tout lieu précis. La mémoire s’y construit dans un jeu subtil entre réalité et imagination. Les 8 peintures réunies proposent chacune une expérience visuelle singulière.
À Moscou, le studio SPeeCH conçoit le ZILART Museum of Arts comme un foyer culturel au cœur d’un ancien territoire industriel reconverti en quartier résidentiel.
Le bâtiment cubique se détache par une enveloppe de cuivre formée d’un réseau géométrique continu, dont les lignes entrelacées unifient les façades.
Sculpter sa chair dans un centre d’art : c’est le pari d'Augustas Serapinas à la Galeria Municipal do Porto avec Physical Culture: Porto Edition. Plus de 60 répliques de sculptures issues du Museu Nacional Soares dos Reis prennent place dans l’exposition.
Le visiteur est invité à passer de la contemplation à l’exercice, du dessin d’après modèle à l’entraînement physique, faisant de la galerie un lieu où l’antique entraîne et l’art s’entraîne.
En attendant : Lee Bae nous place dans l’économie du temps long au Museum SAN, en Corée du Sud. Son exposition retrace trois décennies de pratique traversée par une matière, le charbon de bois.
Travaillé à partir de pins brûlés pendant des semaines, le charbon garde la mémoire d’une transformation violente. Il accompagne une recherche nourrie par les paysages de l’enfance de l’artiste et par les traditions coréennes.
À Séoul, P21 présente People in Prayer, la première exposition personnelle de Yang Jung Uk à la galerie, prolongeant sa recherche sur la mémoire humaine et les récits individuels.
Bois, fils et moteurs s’assemblent en structures cinétiques dont les mouvements donnent corps à des histoires silencieuses. Imitant des gestes ordinaires, les sculptures rejouent le théâtre miniature de nos existences, où lumière, son et mouvement animent des mécanismes narratifs
.@MarianGoodman entre mémoire architecturale et audace contemporaine dans un immeuble historique de New York, le Grosvenor Building, métamorphosé par le studioMDA.
L’édifice de 1875 est adapté aux besoins d’une galerie mais garde son caractère industriel. Façades en fonte, poutres en bois et murs de brique sont laissés visibles. Les plateaux libérés par le déplacement des circulations offrent de nouvelles continuités entre les espaces.
