よいち│琴線を殴るサムネ師

AIによってPhotoshopの技術的なハードルが下がっていくほど、デザイナーの価値は「何を作れるか」から「何を考えられるか」へと移っていく。 じゃあその「考える力」ってどうやって身につければいいのか。 ↑↑↑ ここが一番難しいところだと思っています。 Photoshopの操作スキルだけなら、YouTubeでチュートリアルを見てとにかく手を動かし続ければ上達します。 切り抜きも、レタッチも、文字加工も、繰り返せばある程度は誰でも習得可能です。 でもデザインの意図を考える力や、視聴者の心理を読み取る力って、Photoshopを何時間触っていても必ずしも身につくとは限らないんですよね。 実際、Photoshopの操作はめちゃくちゃ上手いのに、サムネの訴求を考えるのが下手な人はかなりの数います。 一方で、Photoshopは1ミリも触れないが、視聴者が思わずクリックしたくなるような訴求を考えられる人もいる。 この違いはどこから生まれるのか。 ↓↓↓ 僕は、普段から何を観察して、何を考えて生きているかの積み重ねが、かなり大きいと思っています。 例えばYouTubeを見ていて、普段なら絶対に見ないジャンルの動画を思わずクリックしてしまったとします。 ほとんどのサムネ制作者は、一般の視聴者と同じようにそのまま動画を見て終わります。 でも一度そこで立ち止まって考えてみてほしいんです。 「なんで自分は今、この動画をクリックしたんだろう？」 ・サムネの文字が気になったのか ・人物の表情に引き込まれたのか ・タイトルとの組み合わせで続きが気になったのか あるいは、自分でも気づいていなかった不安や欲求を刺激されたのか。 この理由を言語化する習慣を持つだけでも、普段のYouTubeの見え方はかなり変わってきます。 そして、これはYouTubeだけの話ではありません。 ・コンビニで思わず手に取った商品 ・SNSで最後まで読んでしまった投稿 ・街中で目に留まった広告や看板など 日常生活の中には、人間の注意や興味が動く瞬間がいくらでもあります。 そこで「なんか気になった」で終わらせず、「なぜ気になったのか」まで考えることを習慣にしてください。 デザイナーにとっての日常生活とは、消費の時間であると同時に、人間の心理を観察する時間でもあるんですよね。 ただし自分が気になった理由と、実際に多くの人が反応する理由は必ずしも同じではありません。 だからこそ自分の反応を観察するだけでなく、他人の反応との違いまで考えられると、さらに面白くなってきます。 またデザインを勉強している人の中には、PinterestやYouTubeで参考デザインを日々大量に保存している人も多いと思います。 もちろんそれ自体は良い習慣です。 ただ非常に残酷な言い方ですが、100枚の参考デザインを保存することと、100枚のデザインから学びを得ることは全く違います。 例えば、クリックしたくなるサムネを見つけたときに、 「文字が大きくて見やすい」 「配色が綺麗」 「人物の切り抜きが上手い」 という感想だけで終わっていないでしょうか。 それも観察ポイントのひとつではあるのですが、もう少し踏み込んで考えてみてほしいんです。 「このサムネは誰に向けて作られているのか？」 「その人は、どんな悩みや欲求を持っているのか？」 「なぜ、この言葉を一番大きく見せているのか？」 「もし別の言葉に変えたら、伝わる印象はどう変わるのか？」 重要なのは見た目の違いではなく、「どんな心理に対して、どんな言葉を当てているのか」を読み取ることです。 これができるようになると参考デザインを単純にマネするだけではなく、別の案件にも応用できるようになります。 そこで僕が特におすすめしたいのが、既存のサムネを見て、自分ならどう作るかを考える習慣です。 別に毎日Photoshopを開いて、完成品を作る必要はありません。（つくれるまでやれると良いけどね） 通勤中でも、食事中でも、スマホでYouTubeを見ているときでもできます。 例えば、ある動画のサムネを見つけたとします。 ↓↓↓ そこで、まず動画のテーマや想定視聴者を考えてから、 「自分がこのチャンネルのディレクターだったら、どういう訴求を提案するだろう？」 と考えてみてください。 既存のサムネが「知らないと損する5つの習慣」だったら、 「実は逆効果だった習慣」 「毎日やってる人、危険です」 「頑張るほど損する理由」 といった別の切り口も考えられるかもしれません。 ただ、ここで大切なのは、興味やフックの強い言葉を大量に出すことではありません。 ・動画の内容と矛盾していないか ・そのチャンネルの視聴者に刺さるのか ・競合と並んだときに選ばれる理由があるのか そこまで考えて初めて、訴求力を高める練習になります。 ※できればひとつのテーマに対して最低3パターンくらいは考えてみてほしいです。 最初に思いついたアイデアが、必ずしも最適解とは限りません。 思いついたものを形にする力よりも、複数の選択肢から目的に合ったものを選び抜く力が、これからの時代、さらに重要になっていくのは間違いないので。 あと最後にここは特に意識してほしいところなんですが、AI時代のデザイナーにとって、ChatGPTやClaudeに「クリックされるサムネの案を10個出して」と頼むことは簡単ですが、絶対に辞めてください。 僕がおすすめしたいのは、まず自分で仮説を立ててからAIにぶつける使い方です。 例えば、 prompt: この動画は初心者向けなので、専門用語を避けて「面倒な計算は不要」という訴求にしたい。想定視聴者の心理を踏まえて、この方向性の弱点を指摘してほしい と聞くようにしてみてください。 すると、自分では気づかなかった別の視点が出てくるかもしれません。 さらに、 「この訴求が刺さらない視聴者はどんな人か？」 「競合と差別化できていない部分はどこか？」 「この案よりも優先すべき仮説はあるか？」 と掘り下げていくような使い方です。 AIから出力される回答が常に正しいわけではありません。 むしろ、AIの提案に対しても「本当にそうなのか？」と疑うことが重要です。 AIに考えてもらうのではなく、AIを使って自分の考えを検証するツールとして使用してください。 この習慣がある人とない人では、同じAIを使っていても、長期的な成長に大きな差が生まれます。 ここまでの話を日常のルーティンに落とし込むなら、僕はまず1日30分程度から始めるのがいいと思っています。 朝の5分：観察する YouTubeのホーム画面を見て、気になったサムネを1枚選ぶ。なぜ目に留まったのか、誰に刺さりそうなのかを考える。 昼の10分：仮説を立てる その動画を自分が担当するとしたら、どんな訴求にするかを3パターン考える。それぞれの狙いも言語化する。 夜の10分：検証する 自分が制作したサムネの結果や、過去に立てた仮説を振り返る。数字が確認できない場合は、参考事例の訴求や構成を分解して、自分の考えと比較する。 最後の5分：記録する その日に気づいたことをメモに残す。 例えば、 「初心者向けの訴求では、得られる利益よりも、面倒な作業が不要になることを強調した方が刺さるケースがありそう」 といった仮説でも構いません。 重要なのはそれを普遍的な正解として覚えるのではなく、次の制作で検証できる形にしておくことです。 これを1年間続ければ、365個の観察や仮説が蓄積されます。 もちろん、メモを365個集めれば自動的にデザインが上手くなるわけではありません。 その仮説を実際の制作で使って結果を見て、間違っていたら修正する。 この繰り返しに意味があります。 これからのAIが当たり前の時代には、こういった自分の仮説とその検証結果が今後の自分のAIの性能を高めるコンテキスト（前提知識）となり、あなたを必ず助けてくれます。 こうした日々の習慣は、Photoshopの新機能を覚えることとは違って、特定のツールに依存しません。 生成AIがさらに高性能になってPhotoshopを使わない瀬か愛になったとしても、視聴者の心理を考え、仮説を立て、結果から学ぶという行為は残り続けます。 むしろ制作に必要な時間が短くなるほど、これまで以上に多くの仮説を試せるようになるはずです。 ただ、ここで一つ気をつけたいことがあります。 それは、考えているつもりになることです。 サムネを見て「この訴求は弱い」と批評するだけなら、誰でもできます。 AIに分析させて、もっともらしい改善案を並べることもできます。 でも自分の仮説を実際の制作に反映して、その結果まで引き受けられる人は意外と少ないと思っています。 例えば、「このサムネはもっと文字を減らした方がクリックされるはず」と考えたとします。 そこで実際に文字を減らしたパターンを制作して、可能ならA/Bテストで比較してみる。 結果が良ければ、その理由を考える。 悪ければ、なぜ自分の予想が外れたのかを考える。 もしかしたら、文字数を減らしたことで情報が不足してしまったのかもしれないし、あるいはそもそも訴求の方向性自体が間違っていたのかもしれない。 こうした検証を繰り返していくと、自分が正しいと思っていたデザインの常識が、実際には特定の条件でしか通用しないことに気づく瞬間が出てきます。 僕はそういう経験こそがデザイナーとしての成長につながると思っています。 なぜなら、デザインにおける本当の実力は、知識をどれだけ持っているかではなく、目の前の課題に対して、適切な判断を下せるかどうかに表れるからです。 AIがどれだけ進化しても、僕はデザイナーの価値が無意味になるとは思っていません。 むしろ、デザインの原理原則を理解して、クリエイティブの品質で細部まで表現をコントロールできることは、これからも強みになるはずです。 ただそれだけでは戦えない時代であることは間違いありません。 これからは 「なぜそれを作るのか」 「なぜその表現が必要なのか」 「どうすればもっと良くなるのか」 を考えられること自体が、デザイナーの価値になっていくと確信しています。 そしてその力は、決して特別な才能がある人だけに与えられるものではありません。 ・日常の中で気になったことを放置しない ・自分の考えを言葉にする ・仮説を立てて、実際に試す ・仮説が間違っていたら、その理由を考える そうした小さな行動の積み重ねによって、少しずつ身についていくものです。 だからこそ、これからサムネデザイナーとして成長したい人は、YouTubeを見ているときも、街を歩いているときも、誰かと話しているときも、自分の観察力や思考力を磨いてほしいです。 AIによって、誰もが簡単にそれなりのデザインを作れるようになったとしても「もっと良くできるはずだ」と考え続けることまで、自動化されるわけではありません。 そしてその感覚を、自分の中で育て続けられる人こそが、これからの時代に強いデザイナーになっていくんだと思っています。 そこにこれからのサムネデザイナーの面白さがあると思っています。