鳥嶋さん、堀井さん、江口先生🩷 少年少女の夢。

今週末、現・講談社専務取締役、ハリウッドを拠点とする新会社 Kodansha Studios CEO、週刊少年マガジン元編集長の森田浩章さん、小学館集英社プロダクション元代表取締役社長、週刊少年サンデー元編集長の都築伸一郎さん、集英社元専務取締役、週刊少年ジャンプ6代目編集長の鳥嶋さんによる、準レギュラー企画！日本の少年漫画TOP【3誌編集長鼎談】の2回目を放送します！『初恋スキャンダル』『とべ!人類II』『夏子の酒』の漫画家・尾瀬あきら先生をお招きします！！ 今週末金曜日、深夜3時から🔥 ※以降、タイムフリー試聴可能🉑 #tcb897 #kosokoso放送局

今日深夜３時、radikoの追っかけやタイムフリーで好きな時間に聴ける！1週間までのアーカイブは無料👻有料会員は1ヶ月聴ける🔥👀リアタイは、出演者の一部は起きて聴いてるので一緒に聴いて #tcb897 で盛り上がれる。好きな時間にいつでも聴けるし、自由に楽しんでください。感想ポストしてくれたら嬉しいです🫶🏻🧚‍♀️✨ #kosokoso放送局

マシリトが指名した白泉社の元代表取締役社長で、現・会長のふみふみが少女漫画の世界観をマシリトに伝受していくコーナー。話し込めば話し込むほど少女漫画って深い🔥

三条先生がお好きな作品について、学生の頃から発売日に書店に買いに走る話→現在のご職業に至るというところを思うと、やはり「好き」に勝る情熱はないなと毎回思う😭

神と神。

『ドラゴンボール』がすごい、という話だけではない。 今回フランスとサウジアラビアが構想しているのは、単なるキャラクターIPの商業展開ではなく、巨額投資、テーマパーク、観光、宿泊、飲食、交通、雇用までを包含する、巨大なエンターテインメント経済圏だ。 ここで改めて考えたいことがある。 なぜ、日本が生んだ『ドラゴンボール』という世界的作品を核とした大規模なテーマパーク構想が、最初に日本国内から生まれなかったのか。 作品を「IP」として整理し、映像化、商品化、ゲーム、ライセンスといった既存の事業領域の中だけで評価していては、その作品が本来持つ社会的、文化的、経済的な潜在力を見誤る。 版権収入を最大化することと、作品 (やその作り手たちの「 創造の重みや尊厳」)という価値を最大化することは同じではない。 むしろ、この二つを混同してきたこと(図らずもそうなりつつあること)自体が、日本のコンテンツ産業が抱える大きな課題の一つではないかと思う。 短期的な許諾料や商品化収入を積み上げることは、作品を起点として形成される経済圏のことを考えれば必要なビジネスではあるかもしれない。しかし、世界的な作品が持つ価値とは、本来それだけではない。 人を国境を越えて移動させる。 都市に新しい目的を与える。 観光を生み、雇用を生み、周辺産業を育てる。そして、その国そのものへの関心や憧れまでつくり出し、子どもたちの夢や創作への関心、職業そのものへの憧れ〜未来の創造へと繋がる。 その根幹、ゼロ地点にあるのは、才能とそれを支えるスタッフや編集者たちの奮闘とものづくりの尊さ、力だ。それが後にも先にも根本義である。 つまり、この大きな時局に日本が生んだ漫画・アニメ・ゲーム、音楽等、カルチャーの礎を築いてきたクリエイターや作家など、作り手たちの制作基盤、創作環境、バックアップ体制、そしてその存在価値を、どのように保護し、保存していくのかも同時に問われているのではないか。 作品が「コンテンツ」や「IP」という言葉に集約され、権利や収益の対象としてのみ扱われるようになると、その背後にいる作り手の人生、技術、思想、創作環境までが見えなくなってしまう。 すべてを「コンテンツ」や「IP」に集約してしまうことには、文化の源泉そのものを見失う怖さがある。 さらに、極めて重要になるのが「監修」である。 規模が大きくなり、投資額が増えれば増えるほど、監修は単なる承認作業ではなくなる。 原作の思想、造形、ユーモア、物語の温度、世界観の細部まで理解し、「何を変えてよくて、何を絶対に変えてはいけないのか」を判断する。 監修とは、事業を遅らせるためのブレーキではない。作品の価値を毀損させず、むしろ長期的に増幅させるための中核機能である。 巨大資本に作品名を貸せば、それだけで文化が広がるわけではない。 作品世界を守りながら、現実の空間、体験、サービス、街へと翻訳できる人間と仕組みが必要になる。 鳥山明先生が生み出した『ドラゴンボール』を、真に世界的な文化資産として捉えるのであれば、問うべきは「いくらでライセンスできるか」ではない。 「この作品を、次の50年、100年にどう残すのか」 「どのような体験として世界に実装するのか」 「その価値を誰が、どの基準で守るのか」 そこまで含めて権利を預かる責任なのだと思う。 日本のコンテンツ産業も、そろそろ「IPを売る」という発想から、「文化圏を設計する」という発想へ進む時期に来ている。 そして、この規模の構想をなぜ最初に日本で描けなかったのか。 版権収入を最大化することと、その作品を生み出すために費やされた創作者の時間、労苦、思い、そして創造するという行為そのものに最大限の敬意を払うことは、決して同義ではない。今後必要なのは、むしろその違いを真に理解することから始まるのではないか。