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耳障りな音は、音楽ではないのか？ 今日10月12日、イタリアのヴェネツィアで開催されている国際現代音楽祭で、日本の音楽家・灰野敬二さんの生涯功労金獅子賞授賞式が行われる。 灰野さんは、ノイズや即興演奏など、従来の音楽の枠に収まらない表現を50年以上にわたって追求してきた人物である。 一般的に、音楽には美しい音色や心地よい旋律を求める人が多いだろう。 しかし、灰野さんのような音楽では、激しい雑音や歪んだ響きなど、普段なら避けたくなるような音も表現の材料になる。 では、耳障りな音を使った音楽は、価値の低い音楽なのだろうか。 私が長年にわたり声による表現に携わってきた中で実感しているのは、美しい声が、必ずしも最も適切な表現になるとは限らないということである。 例えば、激しい怒りや絶望を表す場面で、終始整った美しい声を聴かせていたら、かえって人物の切実さが伝わらなくなることもある。 作品によっては、荒々しい響きや不安定さが必要になる場合もあるのだ。 もちろん、ただ乱暴に音を出せば芸術になるという話ではない。 どのような響きを、何のために使うのか。 その選択には、演奏者の技術と表現上の判断が問われる。 私は、音楽を聴いて「好きではない」「心地よくない」と感じること自体は、まったく構わないと思っている。 音楽の好みは人それぞれであり、誰もが同じ作品を楽しめる必要もない。 ただ、自分には理解できない音楽だからといって、価値のないものだと決めつけるのは、いささか早計ではないだろうか。 クラシック音楽にも、発表当時は奇妙だと受け取られた作品がある。 今では当たり前に聴かれている音楽も、かつては新奇な表現だったのである。 今回、灰野さんの活動が国際的に評価されたことは、音楽の価値が心地よさや親しみやすさだけでは測れないことを、改めて考える機会になると思う。 自分の好きな音楽を楽しむことと、自分の好みに合わない音楽の存在を認めることは、十分に両立する。 私は、そういう聴き方ができる人でありたいと思っている。