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La Taquilla funciona con dos comedias y la preventa. LOS MÁS VENDIDOS #LosMásVendidos de la semana son:
1⃣#⃣VICTORIA, Teatro Fígaro
2⃣#⃣UN DIOS SALVAJE, Teatro Alcázar
3⃣#⃣NO MIRES, Teatro de la Abadía
4⃣#⃣MANTENER FUERA DEL ALCANCE DE LOS NIÑOS, Teatro de la Abadía
5⃣#⃣LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE, Teatro de la Abadía
madridesteatro.com/
❤️😂
#ElTDdenuestrasvidas | Nunca un Telediario había tenido un privilegio como el de esta noche: reunir a los mejores periodistas y comunicadores del país.
Un informativo que ha ido «como un pepino», que diría —y dice— la gran Beatriz Pérez-Aranda.
#70AñosTVE
Hoy, #diamundialcontraelcancerdemama , recordamos el estreno el próximo año en Madrid de
MUJERES DE RADIO, de Cristina Clemente, direccíón de Sergi Belbel
madridesteatro.com/mujeres-d…
La obra cuenta la historia de tres mujeres muy diferentes que no tienen nada en común… hasta que cada una descubre un bulto en el pecho. Sus vidas dan un giro radical.
La obra explora cómo enfrentan la enfermedad (cáncer de mama), con ternura, sensibilidad y mucho sentido del humor. Mezcla drama y comedia de forma natural, como en la vida real, y destaca la sororidad (solidaridad entre mujeres) que surge entre ellas. No es un drama pesado; huye del sentimentalismo fácil y trata el tema con lucidez y humor.
MENTES PELIGROSAS 3
del 30 de octubre al 20 de noviembre
madridesteatro.com/mentes-pe…
Mentes Peligrosas es un nuevo espectáculo de humor con Eva Hache y Ana Morgade como anfitrionas, show que recorrerá toda la geografía nacional,contará con un elenco de lujo compuesto por los mejores cómicos del país. Uno de los espectáculos de humor más divertidos y exitosos de la escena española actual. Te cuento todo lo esencial sobre esta «fiesta de la risa» que ha conquistado al público desde su estreno.
LA PRÓXIMA SEMANA:
NO MIRES
Dramaturgia: Cultura i Conflicte. Dirección: Joan Arqué
madridesteatro.com/no-mires-…
«No Mires» es un thriller documental-teatral de la compañía Cultura i Conflicte, que se presenta en la Sala José Luis Alonso del Teatro de la Abadía (Madrid) del 22 de octubre al 1 de noviembre de 2026.
La obra se basa en la historia real de Verónica y Camila Estay (madre e hija). Es un ejercicio escénico que explora las zonas grises de la condición humana, los abismos familiares y la dificultad de poner palabras a lo indecible. Mezcla ficción y documental (entrevistas, material de archivo, testimonios) para hablar de trauma, memoria y verdades incómodas. El lema de la pieza es: «No todo lo que verás pasó de verdad pero nada es mentira».
MANUEL LIÑÁN LLEVA AL FLAMENCO EL UNIVERSO DE FEDERICO GARCÍA LORCA CON LLÁMAME LORCA
El Premio Nacional de Danza presenta en Teatros del Canal una creación que convierte en cuerpo, movimiento y emoción los símbolos, paisajes y sentimientos del imaginario lorquiano
Llámame Lorca podrá verse del 21 al 24 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco.
teatroscanal.com/
Manuel Liñán dirige, coreografía y protagoniza esta creación de danza flamenca, que se adentra en el universo de Federico García Lorca a través del cuerpo, la música y el cante
Deseos reprimidos, amores imposibles, el folclore y lo popular se entrelazan en un viaje sensorial por el mundo interior del poeta granadino
El espectáculo cuenta con la colaboración especial de Curro Albaicín y la participación de Raquel Heredia, ‘La Repompa’, y José Maldonado como artistas invitados
Las obras que han interesado más a los lectores. Los Más Leídos, Los Más Buscados, Los Más Populares. #LosMásleídos #LosMásPopulares.
1⃣# ¡CHEJOV, CHEJOV!, Espacio Zafra
2⃣#⃣LA IRA DE NARCISO, Teatro de la Abadía
3⃣#⃣MANTENER FUERA DEL ALCANCE DE LOS NIÑOS, Teatro de la Abadía
4⃣#⃣YERMA, Teatro Español
5⃣#⃣AL FINAL DE LAS COSAS, Teatro María Guerrero
madridesteatro.com/
Estos son LOS MÁS VALORADOS DE LA SEMANA en Teatro en Madrid. #LosMásValorados
1⃣#⃣EL CABALLERO DE OLMEDO, Teatro de la Comedia
2⃣#⃣VERBORREA, Nave 10 Matadero
3⃣#⃣NO MIRES, Teatro de la Abadía
4⃣#⃣SIX, Teatro Gran Vía
5⃣#⃣LA ÓPERA DE LOS TRES CENTAVOS, Teatro Infanta Isabel
madridesteatro.com/
Semana del 20 al 25 de octubre en los @TeatrosCanal marcada por el flamenco y la música contemporánea
⚫️Suma Flamenca continúa en la Sala Negra con las actuaciones de Chano Domínguez, Juanfe Pérez, Alicia Morales, Juan Ramón Caro, Gabriel Matías y Mercedes Ruiz & Santiago Lara.
🔴 El miércoles llega ‘Llámame Lorca’, de Manuel Liñán, a la Sala Roja Concha Velasco. El bailaor se acerca al imaginario de Federico García Lorca a través de la danza flamenca. Del 21 al 24 de octubre.
🟢 El domingo, el grupo sevillano Taller Sonoro participa en el XVII Festival de Ensembles con una nueva cita de música contemporánea en la Sala Verde. Entrada libre hasta completar aforo
🎟️ Info y venta entradas en teatroscanal.com
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ART2ART / DEAR EVAN HANSEN
Un programa que acercó a los estudiantes al mundo de Broadway.
A lo largo del año, grupos de 50 estudiantes de escuelas secundarias públicas de la ciudad de Nueva York son invitados a asistir al musical de Broadway *Dear Evan Hansen*. Posteriormente, crean obras de arte originales para expresar, de forma visual, sus impresiones sobre el musical. Algunas de estas piezas se exhiben en el Music Box Theatre, y la totalidad de los trabajos puede consultarse en esta galería en línea.
art2art.dearevanhansen.com/p…
LA PROXIMA SEMANA:
QUERIDO EVAN HANSEN
Libreto by: Steven Levenson; Música: Benj Pasek, Justin Paul; Letra: Benj Pasek, Justin Paul
madridesteatro.com/querido-e…
Dear Evan Hansen, uno de los musicales contemporáneos más impactantes y emotivos de los últimos años. Hablar de él es hablar de ansiedad social, mentiras que se salen de control, duelo, redes sociales y la desesperada necesidad humana de sentirse visto y pertenecer a algo. Música y letras de Benj Pasek y Justin Paul (La La Land y The Greatest Showman), libreto de Steven Levenson. Se estrenó en 2015, ganó 6 premios Tony, un Grammy y una adaptación al cine.
En ATG Entertainment continúan apostando por grandes títulos internacionales. Tras el estreno de Wicked y Los Miserables anuncia el estreno de Querido Evan Hansen, una historia emocionante y divertida de las que te tocan el corazón y te hacen salir feliz del teatro. Con una de las partituras más premiadas y aclamadas de los últimos 10 años.
LA PRÓXIMA SEMANA:
DRÁCULA, UNA COMEDIA TERRORÍFICA
madridesteatro.com/draculaun…
La Coja Producciones y La Charito Escena.
La espera ha terminado. DRÁCULA, UNA COMEDIA TERRORÍFICA, la primera producción en español de la delirante comedia internacional creada por Gordon Greenberg y Steve Rosen, ha anunciado oficialmente su reparto y su llegada a Madrid. El espectáculo se estrenará el próximo 30 de octubre en el Teatro Rooftop Lírico, con funciones previas desde el 24 de octubre, y permanecerá en cartel con funciones todos los viernes y sábados a las 19:30h y domingos a las 17:30h.
LA PROXIMA SEMANA:
QUERIDO EVAN HANSEN
Libreto by: Steven Levenson; Música: Benj Pasek, Justin Paul; Letra: Benj Pasek, Justin Paul
madridesteatro.com/querido-e…
Dear Evan Hansen, uno de los musicales contemporáneos más impactantes y emotivos de los últimos años. Hablar de él es hablar de ansiedad social, mentiras que se salen de control, duelo, redes sociales y la desesperada necesidad humana de sentirse visto y pertenecer a algo. Música y letras de Benj Pasek y Justin Paul (La La Land y The Greatest Showman), libreto de Steven Levenson. Se estrenó en 2015, ganó 6 premios Tony, un Grammy y una adaptación al cine.
En ATG Entertainment continúan apostando por grandes títulos internacionales. Tras el estreno de Wicked y Los Miserables anuncia el estreno de Querido Evan Hansen, una historia emocionante y divertida de las que te tocan el corazón y te hacen salir feliz del teatro. Con una de las partituras más premiadas y aclamadas de los últimos 10 años.
LA PRÓXIMA SEMANA:
NO MIRES
Dramaturgia: Cultura i Conflicte. Dirección: Joan Arqué
madridesteatro.com/no-mires-…
«No Mires» es un thriller documental-teatral de la compañía Cultura i Conflicte, que se presenta en la Sala José Luis Alonso del Teatro de la Abadía (Madrid) del 22 de octubre al 1 de noviembre de 2026.
La obra se basa en la historia real de Verónica y Camila Estay (madre e hija). Es un ejercicio escénico que explora las zonas grises de la condición humana, los abismos familiares y la dificultad de poner palabras a lo indecible. Mezcla ficción y documental (entrevistas, material de archivo, testimonios) para hablar de trauma, memoria y verdades incómodas. El lema de la pieza es: «No todo lo que verás pasó de verdad pero nada es mentira».
Ensayando YERMA.
Autor: Federico García Lorca. Versión y dirección: Eduardo Vasco
30 Octubre al 27 Diciembre 2026 / 19h.
madridesteatro.com/yerma-en-…
Esta es una nueva producción del clásico lorquiano que se estrenará en el mismo teatro donde se presentó por primera vez la obra el 29 de diciembre de 1934 (protagonizada entonces por Margarita Xirgu).
En La pasión de Yerma volvemos a profundizar en los conflictos que ya apuntara Lorca, nos adentramos en la tensión entre deseo y moralidad, maternidad y muerte, género y poder, pero lo hacemos desde la libertad que nos ofrece una visión contemporánea.
«Quiero beber agua y no hay vaso ni agua; quiero subir al monte y no tengo pies; quiero bordar mis enaguas y no encuentro los hilos.» Juan. «Lo que pasa es que no eres una mujer verdadera y buscas la ruina de un hombre sin voluntad.»
JESUCRISTO SUPERSTAR, el primer gran musical de gran formato en España. Camilo Sesto no solo protagonizó el papel de Jesús, sino que financió y produjo la obra de su propio bolsillo (unos 12 millones de pesetas de la época). Se estrenó el 6 de noviembre de 1975 en el Teatro Alcalá Palace de Madrid, en plena transición (pocos días antes de la muerte de Franco), después de años de trámites y problemas con la censura.Jesucristo Superstar (versión española de 1975), con Camilo Sesto como Jesús.
SIX, EL MUSICAL. Sí, es oro todo lo que reluce
madridesteatro.com/six-el-mu…
Crítica de EL PAIS:
El éxito de Six va en paralelo al auge del pop femenino: se parece más a un concierto de Taylor Swift (o de Beyoncé, Adele, Ariana Grande, Rihanna, Alicia Keys, etc.) que a un musical tradicional. No hay argumento convencional, sino una sucesión de temas que narran, de forma esquemática y en primera persona, las trágicas historias de las seis esposas de Enrique VIII."
El “puntazo” del espectáculo es trasladar el aura de empoderamiento de las divas actuales a seis mujeres históricas que no tuvieron margen de rebeldía (boda, obediencia, abandono, decapitación).
La idea parece un disparate, pero funciona en escena como un juego sin complejos y con aire de parodia. Hay exceso de confeti y referencias tiktokeras que entusiasman a unos y molestan a otros, pero no está pensado para puristas: es corto, se habla poco y todo el elenco (cantantes, instrumentistas y directora de la banda) es femenino. El único conflicto —la competición para ver quién fue la más desgraciada— se resuelve con gracia y corrección política.
La otra clave es la música: temas pop fácilmente identificables con los estilos de las divas que evocan, adrenalínicos y cantados con poderío. La producción española recién estrenada en el Teatro Gran Vía de Madrid destaca por unas cantantes energéticas y por una traducción chisposa y bien encajada. Destaca el número grupal cuyo estribillo replica la rima escolar británica (“Divorciada, decapitada, muerta; divorciada, decapitada, sobrevivió”), comparable a la lista de los reyes godos en la tradición española.















