Torrente Presidente: Risas, críticas y excesos Hay sagas que sobreviven por inercia. Y hay otras que, cuando ya parecía que lo habían dado todo, encuentran una nueva forma de incomodar. Torrente Presidente pertenece a este segundo grupo. No es perfecta pero cuando acierta, lo hace con una mezcla de desparpajo, mala leche y lucidez que la coloca, sin complejos, entre lo mejor de la franquicia. Entre la caña y el despacho La película se articula sobre un contraste muy reconocible. Por un lado, las escenas de bar, de amigos, de conversación cercana. Ahí todo fluye. El personaje respira. Hay ritmo, verdad y una especie de intimidad castiza que sostiene buena parte del humor. Por otro, el salto a los espacios de poder. Actos públicos, élites, focos, discursos.... Y ahí aparece la impostura. El lenguaje de Torrente no cambia, pero el entorno sí, las relaciones se vuelven estratégicas y el propio Torrente se convierte en una máscara dentro de otras máscaras. Ese vaivén no es decorativo. Funciona como una grieta narrativa. Entre lo que se vive y lo que se representa. Entre lo que se dice y lo que se escenifica. Una sátira que no se queda en la superficie Aquí Santiago Segura afina más de lo que parece. La película no se limita a hacer chistes sobre la política. Juega con algo más incómodo. La idea de que el espectáculo no es una deformación, sino parte de su funcionamiento. Torrente no irrumpe en ese mundo como un cuerpo extraño. Se adapta. Encaja. Y en ese encaje está la clave. Porque la pregunta no es si alguien como él puede llegar ahí. La pregunta es por qué no desentona tanto cuando lo hace. El humor más punzante Es cierto que no todo funciona con la misma fuerza. Hay tramos donde el ritmo cae o donde el chiste parece más previsible pero cuando la película se suelta, recuerda por qué esta saga ha calado tanto en España: - Situaciones absurdas llevadas al límite. - Personajes secundarios que rozan la caricatura perfecta. - Momentos directamente descacharrantes que rompen cualquier pretensión. La diferencia es que ahora muchos de esos gags vienen acompañados de una segunda lectura. Ya no es solo la risa inmediata. Hay una incomodidad de fondo que se queda en el subconsciente. Y entonces llega el giro En el tercer acto la película se convierte en otra cosa. Acción, persecuciones, tiroteos, emboscadas... Un salto que recuerda al lenguaje de Mission: Impossible, pero pasado por el filtro Torrente. Aquí podría haberse roto. Y sin embargo, funciona porque ese exceso no es gratuito. Sirve para ampliar el foco. Para sugerir que más allá del espectáculo visible hay capas de poder menos ridículas y mucho más inquietantes. Los antagonistas finales ya no son solo caricaturas. Son casi terroríficas. Y eso cambia el tono. Torrente como síntoma Lo que termina de dar coherencia a todo es el propio personaje. Torrente sigue siendo el mismo. Cutre, oportunista, excesivo... Pero el mundo que le rodea ha cambiado lo suficiente como para que su figura ya no parezca tan excepcional. Y ahí está el hallazgo. Antes te reías de él desde fuera. Ahora, en algunos momentos, parece formar parte de algo más amplio. Torrente Presidente tiene irregularidades, repeticiones y decisiones discutibles pero también tiene algo que no siempre abunda en las sagas largas: Intención, riesgo y momentos de una eficacia cómica incontestable. Si no es la más salvaje puede que sea la más consciente, y eso es lo que la convierte en la más fascinante, porque toca sin miedo los resortes de la actualidad de una forma tan grotesca como graciosa. En esa conciencia, entre cañas, discursos y tiroteos, la película encuentra una nueva forma de hacer reír. Más incómoda. Más actual. Y, por momentos, sorprendentemente certera. ¡Muchas felicidades!