JAPAN STYLE ARCHIVE💝ファッション✨美容🫧

JAPAN STYLE ARCHIVE MAKEUP ARCHIVE #06 蒼井優とIU 韓国で変化した、少女らしさのイメージ。 2008年、韓国でデビューしたIU。 翌年、彼女のイメージは大きく変わりました。 そして2012年、韓国メディアはIUのヘアスタイルとファッションを、日本の女優・蒼井優と直接比較しています。 「2000年代後半のお団子ヘアの流行は、蒼井優の前と後で分かれる」 そして2026年7月、韓国の美容ブログに書かれた言葉だ。 当時、韓国の女性芸能人たちもこぞってこの髪型を取り入れ、「国民の妹」になるための通過儀礼のようだったとまで振り返っている。 今回も、当時の日本と韓国のファッションやメイク、そして実際の街の雰囲気を比較してみたいと思います。 #蒼井優 #IU ⸻ ① 2012年、韓国メディアが比較した二人。 2012年2月24日。 韓国のファッションメディアに、IUと蒼井優のヘアスタイルを比較する記事が掲載されました。 その2日前、IUは韓国の音楽授賞式に、髪を高くまとめたアップスタイルとエスニックなミニドレスで登場。 記事では、その組み合わせが蒼井優を思わせると紹介されています。 単に私が二人を似ていると思ったのではありません。 当時の韓国メディア自身が、日本の女優を比較の対象としていたのです。 ⸻ ② 2008年、まだ違うイメージだったIU。 2008年9月、IUはバラード曲『미아（Lost Child）』でデビューしました。 当時は重く、切ない雰囲気の楽曲と、落ち着いたステージ衣装が特徴的でした。 しかし、デビュー当初の反応は決して大きなものではありませんでした。 そして翌2009年、彼女のイメージは大きく変化します。 ⸻ ③ 2009年、少女らしいイメージへの転換。 2009年4月、『Boo』。 可愛らしいヘアスタイル、ミニスカート、明るい色の衣装。 前年の重い雰囲気から、元気で愛らしい少女のイメージへと変わりました。 同年11月の『Marshmallow』では、その可愛らしさがさらに強調されます。 当時の韓国メディアも、デビュー時とは違うイメージへの変化を報じていました。 ただし、この時期のIUの明るいポップスタイルを、そのまま蒼井優のナチュラルスタイルと同一視することはできません。 重要なのは、その後の変化も含めて見ていくことです。 ⸻ ④ 2010年、IUの人気が大きく変わる。 2010年6月の『잔소리（Nagging）』。 そして12月の『좋은 날（Good Day）』。 IUの歌唱力は大きな注目を集め、人気も急上昇しました。 もちろん、楽曲の魅力や歌唱力が人気を支えたことは重要です。 一方で、デビュー当初からのヘアスタイル、メイク、衣装、そして少女らしいイメージの変化も、当時を振り返る上で見逃せない要素だと思います。 ① IUのデビュー当時（2008年） ② IUのお団子ヘア（2012年） ③ 蒼井優のお団子ヘア 👇

JAPAN STYLE ARCHIVE MAKEUP ARCHIVE #05 蒼井優と森ガール もう一つの、平成の美しさ。 今回も、当時の韓国のファッションやメイク、そして実際の街の雰囲気と比較しながら、日本の美意識がどのように受け入れられ、変化していったのかを振り返ってみたいと思います。 ⸻ ① 日本には、もう一つの美しさがあった。 安室奈美恵、浜崎あゆみ、ギャル、そして盛りメイク。 これまで紹介してきた、華やかな平成のメイク文化。 しかし、同じ時代の日本には、まったく違う美しさも存在していました。 黒髪、透明感、少女らしさ、飾らない自然体の魅力。 その象徴の一人が、蒼井優でした。 華やかに飾ることだけが、美しさではない。 日本には、そんな価値観も根付いていたのです。 ⸻ ② 1980〜90年代、Olive少女という文化 この美意識は、蒼井優の登場によって突然生まれたものではありません。 1982年に創刊された『Olive』。 パリの女学生を思わせるファッション、古着、雑貨、音楽、写真、文学。 単なる流行の服装ではなく、自分の好きなものを大切にし、独自の世界観をつくる少女たちの文化でした。 1980年代には、田中裕子の飾らない存在感や、初期の松田聖子に見られた柔らかな少女的イメージなど、それぞれ異なる自然さや可愛らしさの表現もありました。 もちろん、これらがすべて同じ系統だったわけではありません。 ただ、日本の「可愛い」には、以前からさまざまな形が存在していたのです。 ⸻ ③ 2003年、すでに存在していた少女的なメイク表現 2003年8月号、『Olive』最終号のNo.442。 そこには、素肌らしさ、ピンクの唇、上気した頬を組み合わせたメイクが紹介されていました。 当時の特集では、女の子らしさを強調する「プチ・セクシー」なメイクとして扱われています。 自然な肌の質感を残しながら、頬の血色や唇の色で柔らかな魅力をつくる。 こうした表現は、2008年頃のピンクチーク人気や、後の森ガールブームより前から、日本の女性誌に存在していました。 ただし、この2003年のスタイルと、後のガーリーメイクが完全に同じというわけではありません。 時代とともに、少女らしさの表現も変わっていったのです。 ⸻ ④ 蒼井優という存在 2004年『花とアリス』。 2006年『ハチミツとクローバー』。 黒髪、自然な眉、飾らない表情。 私が印象的だったのは、特別に作り込まれていないように見えるのに、独特の存在感があったことです。 華やかなメイクや派手なヘアスタイルとは違う。 どこか無防備で、繊細で、少女のような透明感。 蒼井優は、以前から日本に存在していた自然体の美しさを、強く印象づけた女優の一人だったと思います。 ⸻ ⑤ 2007年、自然体の魅力とナチュラルメイク 2007年9月、写真集『ダンデライオン』が発売されました。 ロシアを旅する蒼井優を撮影したこの写真集は、全ページすっぴん。 同年11月のイベントでは、本人も普段から化粧をしないと語っています。 しかし、蒼井優の魅力は、すっぴんだけではありませんでした。 映画や雑誌、広告では、透明感のある肌、自然な眉、控えめなアイメイク、柔らかな血色を生かしたナチュラルメイクも見せていました。 素顔の自然体な魅力と、メイクによって表現される繊細な美しさ。 どちらも、蒼井優という存在の魅力だったと思います。 ⸻ ⑥ 2000年代、日本の少女的メイクは別の形でも広がっていた。 一方、日本では2000年代中頃、モテ系や愛され系など、可愛らしさを重視したスタイルも広がっていました。 そして2008年頃からは、梨花や益若つばさなどに象徴されるガーリーなメイクが人気を集め、ピンク系のチークも注目されていきます。 頬にふんわりと色をのせ、柔らかく、愛らしい表情をつくる。 これは蒼井優本人のすっぴんに近いスタイルとは異なる表現です。 2003年の『Olive』に見られた少女的な血色表現とも、似ている部分はあっても、同じ流行ではありません。 日本では、自然体の美しさと、メイクによって演出する少女らしさが、それぞれの形で発展していました。 ⑦ 2006年から2009年、森ガールの誕生 2006年、mixiのコミュニティから「森ガール」という言葉が生まれました。 そして2009年、『別冊spoon.』が蒼井優を起用した「森ガール A to Z」を刊行。 ゆったりしたワンピース、重ね着、レース、自然素材、手作りの小物。 ナチュラルな髪型や、柔らかなメイク。 ファッションだけでなく、音楽、本、写真、雑貨、暮らし方まで含めた世界観でした。 2009年の雑誌編集者も、森ガールを単なるファッションの流行ではなく、以前から続いていた文化系女子のカルチャーとして語っています。 かつてのOlive少女の感性が、新しい時代に別の名前で注目された。 そんな一面もあったのだと思います。 ⑧ 日本のファッション文化の面白さ - 続き👇

MAKEUP ARCHIVE #04 盛りメイク 今回は前回に続いて、 2000年代の日本と韓国のメイクを、同じ時代の一般女性たちのスタイルを中心に比較していきます。 当時の日本には、 ギャル系、ナチュラル系、きれいめ系など、 さまざまなメイクが共存していました。 日本では、一つのスタイルが流行したからといって、みんなが同じ格好をするわけではありません。 いくつもの流行が同時に存在し、その中でも一人ひとりが自分らしいスタイルを大切にしていました。 私は、こういうところも日本のFashionやBeautyの大きな魅力だと思っています。 その中から今回取り上げるのは、 女の子たちが自分たちの工夫で進化させてきた「盛りメイク」です。 2000年代の日本では、 キャバクラで働く女の子たちのメイクや髪型が、 雑誌を通して多くの女性たちの憧れになっていました。 今振り返っても、 これは本当に面白い文化だと思います。 その象徴の一つが、 『小悪魔ageha』です。 2005年に前身となる雑誌が創刊され、 夜の仕事をしている女の子たちが、お互いのメイクやヘア、ドレスを参考にできるように作られていました。 でも、その人気は夜の世界だけでは終わりませんでした。 学生やOLにも読者が広がり、 2009年には公称発行部数が月30万部に。 デカ目、盛り髪、巻き髪、つけまつげ、カラコン。 当時の「盛りメイク」は、 ただ化粧を濃くすることではありませんでした。 自分の目に合うようにつけまつげを切ったり、 何枚も重ねたり。 アイラインやカラコンで目元の印象を変え、 エクステや巻き髪で顔全体のバランスまで考える。 生まれつきの顔だけでなく、 自分の工夫と技術で「かわいい」を作っていく。 そこが本当に面白かったと思います。 カラコンは、実は90年代から日本でも使われていました。 2000年代に入ると、 そこにつけまつげやアイライン、 さまざまなメイクの工夫が加わり、 目元をより大きく、華やかに見せるスタイルが発展していきます。 『小悪魔ageha』は、 そうした「盛り」の文化を象徴する雑誌の一つでした。 そして、この文化を動かしていたのは、 有名な女優や歌手だけではありません。 『Popteen』で人気になった益若つばさも、 その代表的な存在です。 雑誌の読者モデルだった彼女は、 2009年には自らプロデュースした アイメイクブランド『DOLLY WINK』を発売しました。 女の子たちが自分たちで作り上げたスタイルが、 やがて商品になり、大きなBeauty市場へとつながっていく。 私はここにも、 当時の日本のFashion・Beauty文化の強さを感じます。 では、その頃の韓国はどうだったのか。 私は当時、韓国のFashion業界で働いていました。 韓国でも、日本の雑誌やヘアスタイルは身近な参考資料でした。 美容室のヘアカタログや、 街で見かけるヘアスタイルの写真。 そこには日本の影響を感じるものが本当に多かったと記憶しています。 実際、2005年には日本式のシャギーカットが韓国の若者たちの間で流行していたことも、当時の新聞に残っています。 メイクも同じように、 日本の雑誌で見ていたスタイルや表現を、 韓国の女性たちの中に感じることがありました。 日本の雑誌、ヘア、メイクの影響を抜きに、 当時の韓国のBeautyを語ることは難しいと私は思っています。 ただ、実際に街で見かける一般の人たちのスタイルは、テレビに出ている芸能人たちとはかなり違っていました。 韓国は今でもそうですが、 芸能人と一般の人たちのFashionやBeautyには、 本当に大きな差があるんです。 このことについては、 また別の機会に詳しく話したいと思いますが、 当時の韓国の一般女性のメイクは、 正直、本当に普通でした。 一つの流行が広まると、 似たようなヘアやメイクが街に増えていく。 日本のように、さまざまなスタイルが同時に存在し、それぞれが個性を出している雰囲気とは、かなり違って見えました。 むしろ、私が当時見ていた限りでは、 台湾の女の子たちのほうが、メイクもFashionもずっとおしゃれで、センスが良かったと感じています。 そして、この「盛り」のスタイルを発展させ、 流行を作り、文化として育ててきたのは 日本の女の子たちでした。 今では当たり前になった、 つけまつげやカラコンを使ったデカ目メイク。 その背景には、 平成の日本の女の子たちが積み重ねてきた工夫やアイデアがあります。 しかも日本では、同じ時代にまったく違うメイクやFashionも生まれ、いくつもの「かわいい」が共存していました。 私は、こうした日本のBeauty文化が韓国を含む海外にどれほど影響を与えてきたのか、その歴史をもっと多くの人に知ってほしいと思っています。 『小悪魔ageha』や『Popteen』を読んでいた皆さんの、当時の思い出もぜひ聞いてみたいです☺️ #盛りメイク #平成メイク

MAKEUP ARCHIVE #03 浜崎あゆみ 2010年頃、 韓国で「ギャル」が大きな話題になりました。 でも日本では、 その頃にはもう 次のBeautyが始まっていた。 この“時間差”、 当時を知っている人なら なんとなく分かると思います。 私は当時、 韓国のFashion業界で働いていました。 日本の雑誌を見るたびに メイクも、髪も、Fashionも どんどん変わっていく。 でも韓国では、 日本ですでに存在していたいくつかのスタイルが 比較的長く残っていく。 その違いを、 仕事をしながらかなり感じていました。 その流れを考えるうえで、 2000年代の日本のBeautyから 絶対に外せない存在の一人が、 浜崎あゆみです。 90年代後半までのギャル文化では、 日焼けした肌、 茶髪、 細眉、 厚底、 そしてガングロやヤマンバのような より強い表現まで広がっていきました。 しかし1999年前後から、 浜崎あゆみの人気が爆発すると、 ギャルの中にも また新しい大きな流れが生まれていきます。 白い肌。 金髪に近い明るい髪。 大きく見せた目。 囲みアイライン。 目頭のハイライト。 ラメ。 ベージュやヌード系のリップ。 それまでの 「黒く焼いたギャル」とは違う、 いわゆる 「白ギャル」のイメージが 一気に強くなっていきました。 もちろん、 浜崎あゆみ一人が 白ギャル文化そのものを 作ったわけではありません。 でも、 1999年以降の彼女の大ブレイクとともに、 白い肌と明るい髪、 大きく見せる目元を中心としたスタイルが 広く支持されていったことは、 当時の雑誌や街の写真を見ても かなり分かりやすいと思います。 そして重要なのは、 これは 「メイクだけ」の流行ではなかったことです。 明るいヘアカラー、 ストレートや巻き髪、 ネイル、 Fashion、 アクセサリー、 肌の見せ方。 全部が一緒になって、 一つのスタイルを作っていました。 2000年前後には、 浜崎あゆみのように 目を大きく見せるため、 黒いアイラインで目元を囲み、 目頭にハイライトを入れ、 ラメで光を足す。 そんな“目ヂカラ”の強いメイクを 真似する人も増えていきます。 そしてもう一つ、 浜崎あゆみのスタイルを 当時の韓国でそのまま真似するのは、 今考えるより ずっと難しかったと思います。 韓国でも ヘアカラー自体は すでに広がっていました。 でも主流は、 自然なブラウンや ハイライトなど。 髪全体を 明るい金髪までブリーチする。 そこに、 強いアイメイク、 派手なFashionまで合わせる。 今ならそこまで珍しくありません。 でも当時の韓国では、 「遊んでいるように見える」 「不良っぽい」 と受け取られることも多かった時代でした。 俳優のように 大衆的なイメージを求められる芸能人が、 浜崎あゆみのような 明るい金髪をずっと維持することも、 かなり難しかったと思います。 アイドルが ステージや活動期間だけ、 一時的に強いヘアカラーを 見せることはあっても、 それを日常のスタイルとして、 メイク、 ヘア、 Fashionまで 全部まとめて取り入れるには、 まだ社会的なハードルが高かった。 だから、 浜崎あゆみのスタイルは 韓国でも知られていましたが、 そのまま真似するには、 当時の韓国社会では 少し早すぎたのだと思います。 私はこの部分を、 当時の韓国を知らない世代が 今の感覚だけで見ると、 かなり見落としやすいと思っています。 #浜崎あゆみ #平成メイク

MAKEUP ARCHIVE #02 ギャル 韓国では今、 K-BeautyやK-Fashionの文脈で語られるスタイルの中にも、 実はその少し前の日本で すでに広がっていた表現や空気感が 少なくありません。 このアーカイブでは、 90年代のFashion・Beautyから、 2000年代、2010年代、 そしてNewJeansのような現在のスタイルまで、 その流れを少しずつ遡って見ていきます。 その中で、 絶対に外せないのが「ギャル」です。 ギャルは、 ただの「濃いメイク」の名前ではないと思います。 茶髪、細眉、日焼け肌、 ルーズソックス、厚底、制服の着崩し。 もちろん、 見た目には分かりやすい特徴がありました。 でも、 ギャルの本質は それだけじゃなかった。 他人の基準に合わせず、 自分の「かわいい」を自分で決めて、 それを最後まで貫く。 私は、 そのマインドこそが ギャル文化の大きな魅力だったと思っています。 そしてこの文化は、 突然どこかから現れたものではありません。 90年代、 安室奈美恵に憧れる女の子たちが増え、 茶髪、 細眉、 日焼けした肌、 ミニスカート、 厚底。 そうしたスタイルが 渋谷の街や雑誌、 若者文化の中でどんどん広がっていきました。 もちろん、 ギャル文化のすべてを 安室奈美恵一人が作った、 という意味ではありません。 でも、 アムラー現象が その後のコギャル・ギャル文化を 大きく広げるきっかけの一つになったことは、 当時の空気を見れば かなり分かりやすいと思います。 そして、 そのギャル文化は 日本の中だけで終わりませんでした。 90年代後半から2000年代にかけて、 韓国のFashionやBeauty、 芸能界のスタイルにも、 日本のギャルや 当時の日本の若者文化を 強く感じさせるものが 少しずつ増えていきます。 髪色。 眉。 アイメイク。 肌の見せ方。 制服の着こなし。 アクセサリー。 写真の撮り方。 当時を知っている人なら、 「これ、どこかで見たことあるな」 と思うものも 少なくないはずです。 私は韓国人で、 以前は実際にFashion業界で働いていました。 だからこそ、 韓国が日本のFashionやBeautyを どのように見て、 どのように参考にし、 そこから自分たちの形に変えていったのか。 その流れを かなり近いところで見てきました。 もちろん、 影響を受けること自体は 悪いことではありません。 文化は、 影響し合い、 真似し、 参考にしながら、 そこからまた 新しい形が生まれていくものだと思います。 でも、 ギャルのように、 日本の女の子たちが 街、雑誌、音楽、Fashion、Beautyの中で 長い時間をかけて育ててきた文化まで、 後になって そのルーツがほとんど語られなくなるのは、 やっぱり少し違うと思います。 ギャルは、 ただ派手だったわけじゃない。 周りに合わせるより、 自分の好きなものを選ぶ。 誰かに「変だ」と言われても、 自分の「かわいい」を曲げない。 その強さまで含めて、 ギャルは 日本の女の子たちが作ってきた 誇るべきカルチャーの一つだと思っています。 そして次は、 このギャル文化が 韓国のFashion・Beauty・芸能界に どう入っていったのか。 実際の写真や当時の資料を見ながら、 もう少し具体的に追っていきます。💝 #ギャル #平成ファッション #jk

韓国では、なぜ「オマージュ」の相手への言及やリスペクトが語られないのか。 私は韓国人です。 以前は実際にFashion業界で働いていました。🫧 だからこそ、 韓国と日本のFashionやBeautyが どう影響し合ってきたのかを、 かなり近いところで見てきました。 文化は、 影響し合って育つものだと思います。 真似することも、 参考にすることも、 そこから新しいものを作ることも、 私は否定しません。 でも、 元になった対象への言及も、 リスペクトも見えないものまで 「オマージュ」と呼ぶのは違うと思います。 そもそも、 コピーとオマージュは同じものではありません。 コピーは、 元の表現やスタイルをそのまま、 あるいは非常に近い形で再現すること。 オマージュは、 元になった作品や人物への敬意を前提に、 その影響を明らかにしながら、 自分なりの表現へ再構築していくものだと思います。 元になった対象への言及も、 リスペクトも見えないまま、 ただ似たものを作っただけなら、 それを簡単に 「オマージュ」と呼ぶことには 違和感があります。 無から何かを生み出すことも、 すでにあるものから 新しい形を作り直すことも、 どちらも本当に大変なことです。 ものを作ったことがある人なら、 その大変さは分かるはずです。 日本のイラストを見ているだけでも、 どれだけ発想や表現が豊かで、 創造性の高い文化なのかは 十分伝わると思います。 だからこそ、 誰かが時間をかけて作ったものを 簡単に真似して、 そのルーツや影響元を語らないまま 自分たちのもののようにしてしまう。 それは、 やっちゃいけないことではないでしょうか。 日本でも、海外でも、 自分が影響を受けた人、 憧れていた人、 オマージュした作品について、 「この人から影響を受けた」 「この作品をリスペクトしている」 と、 元になった名前を出して語ることがあります。 たとえその後、 自分たちの形に変え、 もっと大きく広げたとしても、 最初に影響を与えた存在への リスペクトは残る。 私は、 そこが大事だと思っています。 ここで誤解してほしくないのは、 私は韓国の若い世代全体について 話しているわけではありません。 最近の若い人たちの中には、 「これは日本のもの」 「日本から影響を受けた」 と自然に認めて、 日本文化をきちんと リスペクトしている人もたくさんいます。 私がここで言いたいのは、 韓国の芸能界、 エンターテインメント業界、 そしてメディアの話です。 特に日本から受けた影響について、 元になった名前が ほとんど語られないまま 広がっていくケースが 少なくないと感じます。 実は、 FashionやBeautyだけじゃない。 いろんな文化にも。 Fashion。 Beauty。 Hair。 音楽。 そして、 それ以外の文化にも。 実際には日本をかなり参考にし、 時には 「そっくり」と言われるほど 似たものまで作ってきたのに、 なぜ、 その元になった日本の名前は こんなにも語られないのでしょうか。 そうなると、 ひとつの疑問も浮かびます。 元になった日本の名前を語らず、 あたかも韓国から生まれたもののように 見える状態が続けば、 それを 「韓国文化」だと思う人は増えていく。 そして、 K-POP。 K-Beauty。 K-Fashion。 こうした 「K」のブランドイメージも強くなる。 その結果、 韓国のエンターテインメント産業や 関連するビジネスにも、 大きな経済的メリットが生まれます。 ただ、 実際にこの業界で仕事をしてきた 私個人の視点から言えば、 韓国が日本の影響を受け、 参考にし、 時にはかなり近い形で取り入れてきた例は 数多く見てきました。 でも、 FashionやBeautyの オリジナリティや文化的な蓄積という意味で、 「日本を超えた」と感じたことは、 私は一度もありません。 少なくとも、 私にはそう見えています。 ここまで同じようなことが 繰り返されているのを見ると、 「元になった日本の名前を語らない方が、 韓国発というイメージを作りやすく、 その方がエンターテインメントや ビジネスにとって都合がいいのではないか」 という合理的な疑いを 持たざるを得なくなります。 影響を受けることは悪くない。 真似することだって、 そこから新しいものが生まれるなら、 文化が広がっていく過程のひとつだと思います。 だからこそ、 何に憧れたのか。 どこから影響を受けたのか。 誰から学んだのか。 その名前くらい、 ちゃんと残してもいいんじゃないかな。 文化を受け取ることと、 そのルーツを消すことは、 同じではないと思います。 ψ(｀∇´)ψ

MAKEUP ARCHIVE #01 安室奈美恵 これは、安室奈美恵だけの話ではありません。 イ・ヒョリ、IU、G-DRAGON、NewJeans。 韓国のFashion・Beauty・K-POPを遡っていくと、 その前に日本で生まれていたスタイルやカルチャーに 何度もぶつかります。 参考、再構築、 そして時には「そっくり」と報じられたものまで。 元になった対象への言及も、 リスペクトも見えないものまで 「オマージュ」と呼ぶのは違うと思います。 そして時間が経つほど、 元になった日本側の名前やルーツが語られなくなり、 最後に広まったものだけが 「韓国発」として記憶されていくことがあります。 まずは、 その分かりやすい例のひとつ。 安室奈美恵から見ていきます。 安室奈美恵は、 日本だけの社会現象ではありませんでした。 90年代後半の韓国でも、 若者や芸能人たちは彼女のFashion・Hair・Makeupを 実際に参考にし、真似していました。 当時の日本では、 茶髪。 細い眉。 日焼けした肌。 ミニスカート。 厚底ブーツ。 安室奈美恵のスタイルを真似する 「アムラー」が社会現象になりました。 でも、安室奈美恵が与えた影響は 「アムラー」だけではありません。 彼女に憧れた女子中高生たちが 渋谷や109に集まり、 その流れは90年代後半の コギャル、そして巨大なギャル文化へと つながっていきます。 つまり安室奈美恵は、 アムラーの象徴であると同時に、 その後のコギャル、ギャル文化が 大きく広がっていく上でも 重要な存在でした。 そして、 私が伝えたいのはここからです。 その影響は韓国にも届いていました。 当時の韓国は、 反日教育や反日感情も強く、 日本大衆文化を今のように 自由に楽しめる時代ではありませんでした。 日本大衆文化の段階的な開放が 始まったのは1998年。 それ以前から、 日本のCD、雑誌、ビデオなどは 非公式なルートも通じて 韓国の若者たちの間に入っていました。 そんな時代でも、 安室奈美恵。 X JAPAN。 木村拓哉。 こうした日本のスターたちは 韓国で強い人気を持っていました。 あの時代背景の中で、 国境を越えてそこまで支持されていたこと自体、 今振り返っても かなり特別なことだったと思います。 そして安室奈美恵の場合、 影響は音楽だけではありませんでした。 Fashion。 Hair。 Makeup。 韓国の芸能界でも、 安室奈美恵は強い憧れの対象でした。 たとえば、ソン・ヘギョ。 高校生時代に撮影された映像には、 彼女の手帳の1ページいっぱいに 安室奈美恵の写真が貼られている場面が 残っています。 そして、イ・ヒョリ。 韓国で安室奈美恵の影響を語るなら、 彼女は絶対に外せない存在です。 Fin.K.L時代からソロ活動初期にかけて、 衣装、 ヘアスタイル、 ポーズなどが 安室奈美恵と何度も比較されてきました。 2003年にはKBS WORLDが、 「イ・ヒョリの衣装、安室奈美恵とそっくり！」 というタイトルで、 両者の衣装とコンセプトの類似を報じています。 イ・ヒョリ側は、 意図的に真似したものではないと説明しています。 もちろん、 すべてを本人の意思によるコピーだったと 断定するつもりはありません。 ただ、 90年代〜2000年代初頭の 韓国Fashion・Beautyを語る時に、 日本の影響がほとんど無かったかのように 扱うのは、 当時を知っている私には かなり違和感があります。 安室奈美恵は、 その最も分かりやすい例のひとつです。 私は韓国人だからこそ、 この時代を実際に覚えています。 記憶だけではなく、 当時の映像、 写真、 記事を使って、 韓国で日本のFashion・Beautyが どのように受け入れられ、 どのように参考にされ、 どのように真似されていったのか。 少しずつファクトチェックしていきます。 次は、 韓国芸能界と安室奈美恵。 今も残っている映像や写真を 実際に見ていきます。 #安室奈美恵 #平成ファッション