JC VALDEMAR. Los Dioses Muertos.

El sigilo tampoco termina de destacar y algunas mecánicas de supervivencia parecen estar ahí porque el juego quiere acercarse al survival horror tradicional, más que porque realmente las necesite. Y es una pena, porque cuando se centra en la exploración, la narrativa y esas situaciones en las que no sabes qué demonios está pasando, funciona mucho mejor. También hay puzles que pueden resultar demasiado sencillos o poco intuitivos, y algunos elementos interactivos no destacan lo suficiente dentro del escenario. No son problemas que arruinen la experiencia, pero sí hacen que ciertas secciones pierdan ritmo. Aun así, el juego tiene momentos de auténtica tensión y algunas situaciones en las que la puesta en escena consigue ponerte bastante nervioso. Su mejor baza es mantenerte incómodo y jugar con tu percepción de lo que está ocurriendo. Es una aventura relativamente corta, de unas cuatro o cinco horas, por lo que tampoco llega a hacerse demasiado pesada. Eso sí, me habría gustado que algunas mecánicas estuviesen más trabajadas y que el juego confiase todavía más en su narrativa. SONIDO El sonido es uno de los apartados que más contribuyen a la experiencia. La banda sonora y los efectos ambientales ayudan a crear una sensación de aislamiento constante. El silencio del bosque, los ruidos que aparecen cuando menos te lo esperas y los sonidos que acompañan a las situaciones más surrealistas hacen que estés pendiente de cualquier detalle. Además, la música tiene una importancia especial por la propia naturaleza de Dakota y su relación con la creación artística. No es simplemente un acompañamiento para los sustos, sino otra forma de reforzar los temas de la historia. El trabajo de doblaje también merece reconocimiento. Las interpretaciones transmiten bastante bien las emociones de los personajes y ayudan a que los momentos más personales funcionen. No es un apartado que busque impresionar por su espectacularidad, sino por su capacidad para meterte en la atmósfera y hacerte sentir que algo no va bien. LO MEJOR - Una historia personal que trata temas como el duelo y la crisis creativa. - Una atmósfera de terror psicológico muy conseguida. - Una dirección artística con personalidad y una estética cinematográfica. - Buenas interpretaciones vocales. - Algunos momentos de terror y surrealismo realmente inquietantes. - Una duración ajustada que evita alargar innecesariamente la experiencia. - Un juego independiente que intenta contar algo más allá de los sustos. LO PEOR - El combate es tosco y poco satisfactorio. - El sigilo tampoco termina de funcionar como debería. - Algunos puzles son demasiado sencillos o poco intuitivos. - Ciertas mecánicas jugables parecen menos trabajadas que la narrativa. - La exploración y los enfrentamientos no siempre están a la altura de lo que cuenta la historia. NOTA FINAL: 7/10 Project Songbird es una de esas propuestas que demuestran que el terror puede utilizarse para contar historias mucho más personales de lo que estamos acostumbrados a ver. Su narrativa, su atmósfera y los temas que aborda son sus grandes fortalezas. Consigue crear momentos inquietantes y, sobre todo, dejarte pensando en lo que acabas de vivir cuando aparecen los créditos. ¿El problema? Que cuando toca ponerse a los mandos, la cosa pierde bastante fuerza. El combate es tosco, el sigilo resulta mejorable y algunas mecánicas parecen más un obstáculo que una ayuda para contar la historia. Y es una pena, porque cuando Project Songbird apuesta por la exploración, el terror psicológico y su narrativa, demuestra que tiene muchísimo potencial. Un notable para una aventura de terror con alma, personalidad y cosas que contar, pero a la que le habría venido de lujo pulir bastante más su jugabilidad

🎮 ANÁLISIS: CALL OF THE ELDER GODS 🎨 GRÁFICOS Una auténtica preciosidad 👌 Sin ser un portento técnico de esos que te derriten la GPU, tiene un estilo artístico con muchísima personalidad. Mantiene esa estética tan característica del primer juego y le sigue sentando de maravilla. 👉 escenarios muy detallados 👉 uso del color excelente 👉 ambientación misteriosa y evocadora De esos juegos que apetece parar a mirar. 📖 HISTORIA Si te gusta Lovecraft, aquí estás en casa 🤔 Una aventura de investigación cargada de misterio, ruinas imposibles y secretos que no deberían existir. Tranqui, NO SPOILERS. 👉 narrativa muy cuidada 👉 misterio constante 👉 personajes interesantes 👉 mismo tono que Call of the Sea No da miedo como tal, pero sí consigue esa sensación de estar descubriendo algo que escapa a toda lógica. 🎮 JUGABILIDAD Puro puzzle y exploración 🔥 Y en general funciona muy bien. 👉 rompecabezas inteligentes 👉 algunos bastante exigentes 👉 sistema de pistas opcional muy bien implementado Si te atascas, puedes ir desbloqueando ayudas poco a poco desde el menú. Nada de soluciones automáticas cutres. Además, en algunas secciones controlamos a dos personajes y tendremos que alternar entre ellos para resolver ciertos puzles. Un detalle muy original y muy bien llevado. 🔊 SONIDO Cumple de sobra 🔊🎼 👉 voces en inglés 👉 buen doblaje 👉 música orquestal estilo película de aventuras La banda sonora acompaña de maravilla y refuerza muchísimo el tono de la historia. 🏆 LO MEJOR 👉 Historia muy interesante 👉 Ambientación lovecraftiana genial 👉 Puzles bien diseñados 👉 Sistema de pistas opcional muy útil 👉 Secciones con dos personajes muy originales 👉 Apartado artístico precioso ⚠️ LO PEOR 👉 Algunos puzles pueden resultar bastante difíciles 👉 No es un juego para quien busque acción 👉 Si no te gustó el primero, este tampoco te va a convencer ⭐ NOTA FINAL: 7/10 Un juego muy recomendable para los amantes de los puzles y las aventuras narrativas. Bonito, inteligente y con una historia que engancha. Si disfrutaste con el primer Call of the Sea… aquí te vas a sentir como en casa. 👉 RECOMENDADO