El 21 de octubre del año 1956 nacía en Burbank, California, Carrie Frances Fisher, universalmente conocida como Carrie Fisher: la mujer que demostró a la galaxia entera que se podía lucir un peinado en forma de ensaimada a los lados de la cabeza, plantar cara al imperio más temible del universo armado con un bláster y redefinir para siempre el papel de las mujeres en el cine de ciencia ficción, demostrando que tras la realeza espacial habitaba una mente brillante, un humor ácido sin filtros y una honestidad desarmante para reírse de sus propios fantasmas. Hija de dos gigantes del espectáculo de la época —la legendaria actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher—, Carrie nació literalmente en la cuna de la aristocracia de Hollywood. Tras debutar en el cine con un pequeño papel en la aclamada comedia Shampoo (1975), su vida dio un salto hiperespacial dos años después cuando George Lucas la reclutó con apenas diecinueve años para interpretar a la Princesa Leia Organa en La guerra de las galaxias (Star Wars). Lejos de encarnar a la típica damisela en apuros que esperaba ser rescatada, Leia tomó el mando de las operaciones, insultó a los cazadores de recompensas, dirigió la Rebelión y enseñó a toda una generación que las princesas de cuento también podían liderar una revolución y disparar primero. A lo largo de la trilogía original —y en su triunfal regreso décadas después en la saga moderna—, Fisher convirtió a Leia en un icono imperecedero de la cultura popular. Sin embargo, su enorme talento desbordó con creces los límites de la nave Halcón Milenario. Actriz de una vis cómica genial en clásicos de culto como Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers), No matarás... al vecino o Cuando Harry encontró a Sally, Carrie se transformó en una de las plumas más afiladas, inteligentes y codiciadas de la meca del cine. Brilló con luz propia como escritora y novelista. Su libro autobiográfico Postales desde el filo (Postcards from the Edge) fue adaptado al cine con enorme éxito, inaugurando una faceta donde abordó sin tapujos ni dramatismos sus batallas contra la adicción y el trastorno bipolar. Convertida en una de las "doctoras de guiones" (script doctors) más cotizadas de Hollywood, reescribió y pulió en la sombra los diálogos de decenas de taquillazos durante los años noventa, ganándose el respeto absoluto de directores y guionistas de toda la industria. Con su inseparable perro dogo francés, Gary, acompañándola a cada entrevista y evento, Fisher se convirtió en una defensora incansable de la salud mental, regalando a la prensa frases memorables sobre la fama, el paso del tiempo y las vanidades del espectáculo («A veces pienso que si hubiera sabido que iba a ser tan famosa por llevar un bikini dorado en una barcaza en el desierto, me habría ahorrado el resto de mi carrera»). Hoy la recordamos como una reina de la comedia, una escritora excepcional y la eterna princesa rebelde que conquistó nuestros corazones para siempre. Feliz cumpleaños, Carrie. Gracias por enseñarnos que el humor es la mejor defensa ante la adversidad, que la vulnerabilidad nos hace invencibles y que la fuerza siempre estará con nosotros.

El 20 de octubre del año 1958 nacía en el Lower East Side de Nueva York Viggo Peter Mortensen Jr., conocido universalmente como Viggo Mortensen: el hombre que demostró al planeta que se podía ser el héroe definitivo de la literatura de fantasía, un icono del cine de acción brutal y, al mismo tiempo, un intelectual renacentista que escribe poesía, pinta lienzos abstractos, toma fotografías, edita libros de arte, habla fluentemente medio docena de idiomas con un marcado e inconfundible acento porteño y se pasea por los platós de Hollywood luciendo orgulloso los colores del club de fútbol San Lorenzo de Almagro. Hijo de padre danés y madre estadounidense, el joven Viggo pasó gran parte de su infancia en Argentina y Venezuela antes de regresar a Nueva York. Tras graduarse en Política y Español y trabajar de todo un poco —desde camionero hasta vendedor de flores en Copenhague—, decidió formarse en Arte Dramático. Debutó en el cine con un pequeño papel en Único testigo (1985) y pasó los noventa siendo el actor secundario perfecto, aportando una intensidad magnética a películas como Atrapado por su pasado (Carlito's Way) o La teniente O'Neil. Sin embargo, el destino le tenía guardada una cita con la historia del cine en 1999. Cuando el rodaje de El Señor de los Anillos en Nueva Zelanda ya había comenzado y el actor seleccionado originalmente abandonó la producción, el director Peter Jackson llamó desesperado a Viggo para ofrecerle el papel de Aragorn. Convencido por su hijo Henry —fánatico de las novelas de Tolkien—, Mortensen se subió al avión, aprendió a luchar con espada en tiempo récord de la mano del maestro Bob Anderson y se transformó en el Rey de los Hombres. Se tomó el papel con un compromiso tan absoluto que dormía con su espada, realizaba sus propias escenas de riesgo —perdiendo un diente y rompiéndose dos dedos del pie en el proceso— y convirtió al futuro heredero de Gondor en un icono imperecedero de nobleza y valentía. Lejos de aprovechar el éxito descomunal de la trilogía para encadenar superproducciones multimillonarias, Viggo utilizó su prestigio para construir una alianza magistral con el cineasta David Cronenberg. Nos regaló interpretaciones magistrales, oscuras y viscerales en Una historia de violencia y Promesas del Este —donde protagonizó una de las escenas de pelea en un sauna más brutales, crudas y memorables de la historia del cine negro, ganándose su primera nominación al Oscar—. Años después volvería a ser nominado por la conmovedora Captain Fantastic y por la aclamada Green Book, demostrando una versatilidad dramática al alcance de muy pocos. Poeta sin imposturas, fotógrafo talentoso, fundador de la editorial Perceval Press y cineasta todoterreno que ha dado el salto a la dirección sin perder ni un ápice de su coherencia artística, Viggo Mortensen es la antítesis perfecta de la estrella de cine convencional: un hombre libre, culto y profundamente humilde. Hoy lo celebramos como uno de los actores más íntegros, carismáticos y fascinantes de la gran pantalla. Feliz cumpleaños, Viggo. Gracias por enseñarnos que el verdadero liderazgo no requiere levantar la voz, que la elegancia habita en la autenticidad y que no todo lo que es oro reluce... ni todos los que vagan están perdidos.

El 19 de octubre del año 1952 nacía en la Ciudad de México Verónica Judith Sainz Castro, conocida universalmente en el mundo entero como Verónica Castro: la mujer que demostró que se podía pasar de las aulas de la Universidad Nacional Autónoma de México a paralizar el planeta entero a través de la pequeña pantalla, convirtiéndose en la reina indiscutible de las telenovelas, la conductora más magnética de los late nights e introduciendo los culebrones hispanos en lugares tan insólitos como la Unión Soviética, China o Italia a base de unos ojazos verdes inolvidables, una melena leonina y un carisma arrollador. Criada en una familia humilde de la capital mexicana junto a tres hermanos, la joven Verónica no lo tuvo fácil para abrirse paso. Sin embargo, su determinación la llevó a formarse en actuación y a graduarse en Relaciones Internacionales en la UNAM, demostrando desde muy temprano que tras esa belleza menuda y enérgica habitaba una mente afilada y ambiciosa. Tras dar sus primeros pasos en el fotonovela y la televisión, su vida dio un vuelco colosal en 1979 con el estreno de Los ricos también lloran. Encarnando a Mariana Villarreal junto a Rogelio Guerra, la telenovela se transformó en un fenómeno sociológico sin precedentes históricos: paralizó las calles de medio mundo, hizo que en la Rusia possoviética se firmaran treguas informales durante la emisión de los capítulos y convirtió a "La Vero" en un mito de la cultura popular global. Lejos de dormirse en los laureles de un solo éxito, en los años ochenta viajó a Argentina e Italia para protagonizar producciones internacionales, antes de regresar a México para reventar de nuevo los audímetros con Rosa salvaje (1987). Vistiéndose de gorra, pantalones rotos y jugando al fútbol en la calle antes de enamorar al galán de turno, interpretó la canción principal del melodrama y demostró que tenía una vis cómica e ingenua absolutamente irresistible. Pero reducir a Verónica Castro a la actuación sería ignorar su faceta como la gran showwoman de la televisión hispanoamericana. Como presentadora de espectáculos nocturnos maratonianos como ¡Mala Noche... No! o La Tocada, regaló momentos antológicos de la pantalla chica, entrevistando a las grandes figuras del cine y la música mundial en programas en vivo que se prolongaban hasta la madrugada con una soltura, una frescura y una picardía únicas. En la madurez, cuando muchos daban su carrera por asentada en la nostalgia, la Castro volvió a dar un golpe sobre la mesa al protagonizar la exitosa serie de Netflix La casa de las flores (2018). Dando vida a la matriarca Virginia de la Mora, demostró una capacidad desternillante para autopodarse y adaptarse a las nuevas plataformas digitales, ganándose el devoto entusiasmo de una generación completamente nueva de espectadores. Hoy la celebramos como una de las estrellas más icónicas, versátiles e indestructibles de la historia del entretenimiento en español. Feliz cumpleaños, Verónica. Gracias por enseñarnos que no importa cuán humilde sea el origen ni cuántos obstáculos ponga la vida, con picardía, talento y una buena dosis de garra, hasta los ricos terminarán llorando... pero de emoción.

El 18 de octubre del año 1960 nacía en Berchem-Sainte-Agathe, Bruselas, Jean-Claude Camille François Van Varenberg, conocido en el planeta entero como Jean-Claude Van Damme (o sencillamente "Los Músculos de Bruselas"): el hombre que demostró al mundo entero que se podía salir de un pequeño gimnasio belga a base de disciplina, flexibilidad sobrehumana y la firme convicción de que no había problema en esta vida que no se pudiera resolver abriéndose totalmente de piernas entre dos sillas o encajando una patada giratoria de trescientos sesenta grados en la cara del villano de turno. Nacido como un niño enfermizo y de complexión débil, el joven Jean-Claude comenzó a practicar Karate Shotokan y ballet clásico a los doce años para ganar fuerza y equilibrio, combinando la delicadeza de la danza con la contundencia de las artes marciales hasta convertirse en campeón europeo de peso medio. Con poco más de veinte años, un puñado de dólares en el bolsillo y un inglés bastante discutible, desembarcó en Los Ángeles dispuesto a conquistar la meca del cine. Tras trabajar de conductor de limusinas, repartidor de pizzas y limpiador de alfombras, se cruzó en un restaurante con el célebre productor Menahem Golan y le demostró su elasticidad soltándole una patada alta a milímetros de la cara. El impacto fue tan literal que salió de allí con el contrato para protagonizar su primer gran éxito. En 1988 irrumpió como un terremoto en la cultura pop con Contacto sangriento (Bloodsport). Encarnando al luchador Frank Dux en el torneo subterráneo Kumite, Van Damme puso de moda los combates clandestinos, los saltos espectaculares y su movimiento firma: el spagat acrobático. A lo largo de la edad de oro del cine de acción de los ochenta y noventa, encadenó taquillazo tras taquillazo con clásicos imperecederos como Kickboxer, Double Impact, Soldado universal o Blanco humano, convirtiendo el sudor, las peleas a cámara lenta y sus característicos bailes de discoteca en señas de identidad colectivas de toda una generación. Pero cuando la industria pretendía encasillarlo como un simple héroe de acción de maza y gimnasio, el belga sorprendió a propios y extraños en 2008 con la película de culto JCVD. Interpretándose a sí mismo atrapado en un atracadero de banco en Bruselas, regaló un monólogo a cámara de seis minutos sobre la fama, las adicciones, el paso del tiempo y los errores de su vida que dejó a la crítica internacional absolutamente boquiabierta, demostrando una vulnerabilidad y un talento dramático desarmantes. Años después, remató su condición de mito viviente al realizar para un famoso anuncio de camiones el split más épico y viral de la historia de internet, suspendido en el aire entre dos vehículos en marcha atrás. Filósofo improvisado de la vida, rey absoluto de las frases místicas sobre el universo y referente indiscutible del cine de artes marciales, Van Damme ha demostrado que la constancia y el sentido del espectáculo pueden romper cualquier barrera. Hoy lo celebramos como una de las estrellas de acción más queridas, elásticas y carismáticas del séptimo arte. Feliz cumpleaños, Jean-Claude. Gracias por enseñarnos que con flexibilidad, actitud y una buena patada giratoria se puede conquistar Hollywood y mantenerse en lo más alto.

Es posible que esté viendo post de aficionados del Barcelona diciendo que el PSG juega con mas ventajas que ellos y tienen más descansos para enfocarse en la Champions a más de 3 días para el partido?. Es posible. Están dando el partido por perdido casi desde hace unos días?. No eran los mejores?. Lo de estos tíos es de traca. Solo ven la paja en el ojo ajeno.

El 17 de octubre del año 1918 nacía en Brooklyn, Nueva York, Margarita Carmen Cansino, conocida universalmente como Rita Hayworth: la mujer que demostró a la era dorada de Hollywood que se podía paralizar el corazón de medio planeta, convertirse en el mito erótico definitivo de los años cuarenta y redefinir la sensualidad en la gran pantalla a base de una melena pelirroja de ensueño, un magnetismo felino y el gesto aparentemente inocente de quitarse un solo guante de cabritilla al ritmo de Put the Blame on Mame. Hija del bailarín español Eduardo Cansino —natural de Castilleja de la Cuesta, Sevilla— y de una bailarina estadounidense de las Ziegfeld Follies, la joven Margarita empezó a taconear sobre los escenarios casi antes de aprender a caminar. Sin embargo, para convertir a la talentosa bailarina de raíces hispanas en la "Diosa del Amor" que exigían los grandes estudios de la Columbia Pictures, la industria le impuso una transformación drástica: un doloroso tratamiento de electrólisis para modificar la línea de su pelo, clases intensivas de dicción y el cambio de su nombre por el de Rita Hayworth. El resultado fue una explosión cinematográfica sin precedentes. Acompañó al mismísimo Fred Astaire en varias comedias musicales, haciendo que el mítico bailarín confesara años después que Rita había sido su pareja de baile favorita de todos los tiempos. Pero su consagración en el Olimpo de Hollywood llegó en 1946 con Gilda. Su interpretación de una mujer tan irresistible como atormentada, luciendo un vestido de satén negro diseñado por Jean Louis y cantando con una desenvoltura legendaria, conmocionó a la sociedad de la época hasta el punto de que los militares estadounidenses llegaron a pintar su imagen en la primera bomba atómica de pruebas lanzada sobre el atolón de Bikini. Lejos de encasillarse en el papel de femme fatale, demostró su valentía interpretativa poniéndose a las órdenes de su por entonces marido, el genio Orson Welles, en La dama de Shanghái (1947). Para desesperación del magnate del estudio, Welles le cortó la melena, se la tiñó de rubio platino y la colocó en la inolvidable secuencia final del laberinto de espejos, regalando una de las escenas más deslumbrantes y vanguardistas del cine negro. A pesar de ser admirada por millones de personas, casarse con príncipes como Ali Khan y convertirse en la primera gran estrella latina en conquistar la cima de la meca del cine, la persona detrás del mito siempre suspiró por una vida tranquila y auténtica, inmortalizando una frase que resumía a la perfección la paradoja de su fama: «Todos los hombres que conozco se acuestan con Gilda y se despiertan conmigo». Hoy la recordamos como un icono eterno de elegancia, talento y belleza imperecedera. Feliz cumpleaños, Rita. Gracias por enseñarnos que la verdadera magia del cine a veces no necesita diálogos complejos ni grandes artificios, sino la gracia de una mirada, el ritmo en las venas y una clase que jamás se podrá borrar.

El 16 de octubre del año 1854 nacía en Dublín, Irlanda, Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, universalmente conocido como Oscar Wilde: el hombre que demostró a la encorsetada sociedad victoriana que el ingenio podía ser el arma más letal del mundo, que la estética era una forma de religión y que se podía conquistar Londres a base de trajes de terciopelo, abrigos de piel, una raya al lado impecable y una ráfaga ininterrumpida de epigramas tan brillantes que dejaban a la aristocracia británica entre el deslumbre y el pánico. Hijo de un cirujano reputado y de una poetisa revolucionaria, el joven Oscar se formó en el Trinity College de Dublín y en la Universidad de Oxford, donde se convirtió en el máximo exponente del esteticismo bajo la premisa de que el arte no debía servir a la moral, sino únicamente a la belleza. De gira por Estados Unidos con poco más de veinticinco años, dejó atónitos a los aduaneros de Nueva York con la frase más chula de la historia de la literatura: «No tengo nada que declarar, excepto mi genio». A su regreso a Europa, Wilde se transformó en el rey indiscutible de los salones y los teatros de la época. En la prensa y en el escenario regaló diálogos prodigiosos en comedias inmortales como La importancia de llamarse Ernesto o El abanico de Lady Windermere, donde el cinismo elegante y la sátira social se condensaban en citas memorables («Puedo resistirlo todo excepto la tentación» o «Un cínico es un hombre que sabe el precio de todo y el valor de nada»). En 1890 publicó su única novela, El retrato de Dorian Gray, una obra maestra de la literatura universal que exploraba la belleza, la decadencia y la corrupción del alma con una lucidez escalofriante. Sin embargo, el triunfo y el glamour sufrieron un golpe brutal cuando su apasionada relación con Lord Alfred Douglas desencadenó un escándalo público provocado por el padre de este, el marqués de Queensberry. En lugar de huir a Francia, Wilde decidió defender su dignidad en los tribunales británicos, enfrentándose a un juicio por "indecencia grave" en el que pronunció un alegato histórico sobre el amor que no osa decir su nombre. Condenado a dos años de trabajos forzados en la prisión de Reading, el hombre más deslumbrante de su tiempo conoció el infierno del aislamiento y la ruina, plasmando esa catarsis humana en su conmovedora carta De Profundis y en la desgarradora Balada de la cárcel de Reading. Tras salir de prisión con la salud quebrantada y condenado al exilio en París bajo el seudónimo de Sebastian Melmoth, conservó la chispa de su genio hasta el último segundo de su vida, llegando a pronunciar en su lecho de muerte sobre el horroroso papel pintado de su habitación de hotel: «O se va este papel de pared o me voy yo». Hoy lo recordamos como el monarca absoluto de la ironía, el campeón de la libertad individual y uno de los dramaturgos más audaces, brillantes y fascinantes de todos los tiempos. Feliz cumpleaños, Oscar. Gracias por enseñarnos que la vida es una cosa demasiado importante como para hablar de ella en serio... y que la verdadera belleza jamás se extingue.

El 15 de octubre del año 1988 nacía en Gelsenkirchen, Alemania, Mesut Özil: el hombre que demostró en los terrenos de juego de medio planeta que el fútbol no era solo una cuestión de músculo, carreras desbocadas ni choques tácticos, sino un arte refinado de precisión quirúrgica, donde una mirada periférica imposible y un toque sutil con la zurda podían desarmar a la defensa más sólida del mundo en un abrir y cerrar de ojos. Nacido en el seno de una familia de origen turco y curtido en la famosa cantera de Affenkäfig —las diminutas pistas enjauladas de su barrio industrial donde aprendió a esconder el balón en espacios microscópicos—, Mesut irrumpió en el fútbol profesional deslumbrando en el Schalke 04 y el Werder Bremen. Pero su verdadero salto al escaparate planetario llegó en el Mundial de Sudáfrica 2010: con apenas veintiún años, lideró a una selección alemana eléctrica y descarada, regalando pases de gol con una elegancia tan insultante que los grandes clubes de Europa empezaron a pelearse por su firma. Ese mismo verano aterrizó en el Real Madrid de José Mourinho, donde forjó una alianza legendaria con Cristiano Ronaldo. Özil convirtió la asistencia de gol en una forma de arte superior: con sus característicos ojos saltones capaces de escanear el campo en trescientos sesenta grados y su disparo "botado" contra el césped para elevar el balón por encima del portero, se transformó en el rey indiscutible del último pase, dejando caramelos en bandeja para que sus delanteros solo tuvieran que empujar la pelota a la red. Tras conquistar la Liga de los récords en España y pasar al Arsenal inglés —donde levantó tres FA Cups y continuó deleitando a la Premier League con su visión de juego única—, alcanzó la gloria suprema en 2014 al coronarse Campeón del Mundo con Alemania en Brasil, siendo una pieza fundamental del engranaje germano que aplastó a la anfitriona y levantó la copa en Maracaná. Jugador impredecible, genio de la pausa y figura a menudo incomprendida por quienes exigían un despliegue físico desmedido a un poeta del césped, Özil prefirió siempre que fuera el balón el que corriera por él. Tras un tramo final de carrera que lo llevó a cumplir su sueño de jugar en la liga turca antes de colgar las botas y reconvertirse en un amante del gimnasio con un cambio físico impresionante, su legado en la hierba permanece intacto. Hoy lo recordamos como uno de los centrocampistas más talentosos, creativos y elegantes de la historia del fútbol moderno. Feliz cumpleaños, Mesut. Gracias por enseñarnos que el fútbol se juega primero con la cabeza, que ver lo que nadie más ve es el verdadero superpoder de este deporte y que una asistencia perfecta puede ser incluso más hermosa que un gol.

No teníamos un 9 que marcaba un gol cada 18 minutos o algo así?. Ya no lo tenemos?. Porque sale Endrik?. Donde esta Brahim?. Porque de un día para otro desaparecen jugadores durante unos cuantos partidos?. Le hacen sombra a los titulares?.

No es solo que no se juegue a nada. Es lo fácil que le ponemos a los rivales la preparación de los partidos. Hay jugadores sin ningún orden táctico, sin intensidad, sin ganas.... Vamos a por 3 años en blanco y no hay reacción, ni cambios... Ha habido épocas en los últimos 40 años que no había una gran plantilla, pero incluso con plantillas de peor calidad se jugaba mejor fútbol. Insisto, a poquito que hicieran, nos daba para disputar la liga a este Barça. Pero no lo hacen....

No jugamos a nada y nos seguimos empeñando en jugar con los mismos?. Esto ya no se lo cree nadie. Cuando va a mirar la afición para la directiva?. Si mandan los jugadores que lo solucionen. Y si son los compromisos de derechos de imagen que sean valientes y lo digan.