本日、『AI動画最前線 Vol.1』が発売されました。 AI動画の最前線にいるキーパーソン＆カンパニー12組へのインタビューの一人として、私も4ページにわたり掲載していただいています。 AI動画制作に早くから取り組み、実際のクライアントワークを重ねる中で見えてきたこと。技術の新しさだけではなく、どうすれば表現として成立し、仕事として安心して使っていただけるのか。普段の実務で大切にしている考えをお話ししました。 AI動画は、できることが急速に増えている一方で、品質や権利、制作工程など、現場で向き合うべきこともたくさんあります。そうした「今」を一冊に残す企画に参加できたことを、とても嬉しく思います。 書店で見かけた際は、ぜひ手に取っていただけたら嬉しいです。編集・制作に関わってくださった皆さま、ありがとうございました。 『AI動画最前線 Vol.1』 飛鳥出版 定価：本体1,600円＋税 #AI動画最前線

ジュエリーの修理を、傷やサイズの問題から語らない。 大切な品を再び身につける今日という価値を、ボルドーのベルベットと金色のリング、縦組みコピーで表現しました。 感情的な共感から相談へつなぐ情報設計を記事で紹介します。 blue-r.co.jp/portfolio/ai-ba… #AIバナー #広告デザイン

巨大な白い龍を、最初から全身では見せない。 角と鱗の近接画から始め、追従カメラで身体の長さを伝え、最後に雪山の全景へ。画角が広がるほど難しくなる形状の連続性を検証しました。 制作意図と実務での確認点をプロジェクト記事にまとめています。 blue-r.co.jp/portfolio/ai-vi… #AI動画 #AICM

AIの出力を確認するときは、うまくいった一枚より、同じ条件で何度作っても安定するかを見た方が良いと思います。 一度だけ良い結果が出ても、次に顔や構図が大きく変わるなら、クライアントワークでは使いにくいことがあります。 僕は同じ条件で複数回試し、毎回残る部分と、変わりやすい部分を見ます。変化が大きい場所は、参照画像や後工程で補えるかも確認します。 最高の一枚だけでなく、平均してどこまで出せるかを見る。それが実務で使う判断になると思います。

大量の画像を作るなら、最初の数枚で方向を確認してから数を増やした方が良いと思います。 設定が少し違うだけでも、百枚作れば同じ間違いが百枚に増えます。色、人物、商品の向き、余白など、あとから直すほど負担は大きくなります。 僕はまず少量を作り、採用条件と失敗条件を確認します。そこで問題がなければ、同じ条件で数を増やします。 一気に作れるときほど、小さく止まって見る。量産前の五分が、大きな作り直しを減らしてくれると思います。

AIに作業を任せるときは、できることより先に、どこで止まるかを決めた方が良いと思います。 下書き、整理、比較までは自動で進めても、公開、送信、購入、削除は人が確認する。こうした境目がないと、便利な自動化ほど思わぬところまで進みます。 僕は作業を、自由に進めてよいもの、途中で報告するもの、承認が必要なものに分けます。 AIの能力が上がるほど、人が止める場所は曖昧にしない。最初に決めておくと安心して任せられると思います。

今回は、フードデリバリーのバナー表現を検証しました。 大きなハンバーガーで食欲を引き出しながら、利用場面や配達条件、CTAまで迷わず読ませるには、情報の順番が重要です。 9:16と1:1で何を組み替えたのか、プロジェクト記事にまとめています。 blue-r.co.jp/portfolio/ai-ba… #AIバナー #広告デザイン

霧の森を見せる主観視点から、オオカミを追う視点へ。 カットを大きく切り替えずに同行感をつくるには、動物の歩行だけでなく、沢や木々、光の位置まで連続させる必要があります。 AI映像をCM表現へ生かすための検証ポイントをまとめました。 blue-r.co.jp/portfolio/wolf-… #AI動画 #AICM

AIらしくない場面を作りたいなら、日常で実際に見た小さな事実を一つ入れると良いと思います。 朝の台所なら、少し曇った窓、乾ききっていない布巾、使う人の側へ向いたマグ。こうした配置には、その前後の行動があります。 僕は雰囲気だけを指示するより、誰が何をした直後なのかを考えます。小物を増やすのではなく、そこにある理由を一つ決めます。 見栄えの良い部屋を作るより、生活が続いている一瞬を選ぶ方が、自然な画面になりやすいと思います。

参考画像を集めるときは、好きな理由だけでなく、使わない理由も一言残すと便利です。 色は好きだけれど人物の距離が近すぎる。光は良いけれど広告らしすぎる。そう書いておくと、あとで参考画像を見返したときに、全部をまねる事故を減らせます。 僕は参考ごとに、取り入れたい一点と、避けたい一点を分けます。チームで共有するときも、その二つがあると意図が伝わりやすくなります。 好きな画像を集めるだけで終わらず、どこまで借りるかを決めることが必要だと思います。

AIから似た案ばかり出るときは、案を増やすより、反対の条件を一度入れてみると良いと思います。 明るい、親しみやすい、安心感がある。こうした条件だけを重ねると、よく見る表現へ寄りやすくなります。 僕は、暗くするという意味ではなく、静かなのに温かい、整っているのに生活感がある、上品なのに近寄りやすい、というように両方の条件を置いて試します。 正解を増やすより、簡単には両立しない二つを考える。その間に、その企画らしい表現が見つかることがあります。

静かな遺跡へ、炎の鳥が飛び込んでくる。 緑と灰色の風景に橙色の翼と火の粉を重ね、追従カメラで明るいアーチへ加速。発光を強めながら被写体の輪郭と進行方向をどう残すか、短尺映像で検証しました。 発光と速度感をCM表現へ生かす視点を、プロジェクト記事で紹介しています。 blue-r.co.jp/portfolio/ai-vi… #AICM #AI映像

キャンプ場の魅力を、設備の数ではなく朝の静けさから伝える。 朝霧の湖、差し込む朝日、開いたテント。主コピーの「朝の通知は、鳥の声。」と風景を結び、自然の中で目覚める体験を予約動機へ変えるバナーを検証しました。 9:16と1:1で情報の優先順位を変える設計を、記事で紹介しています。 blue-r.co.jp/portfolio/ai-ba… #AIバナー #SNS広告

納品時は、ファイルだけでなく、どこを確認したかも短く伝えた方が良いと思います。 AIクリエイティブは、見た目が整っていても、文字、手指、商品の形、人物の一貫性、既存作品との類似など、確認する場所が多くあります。 僕は納品時に、確認した項目と、先方で最終確認してほしい項目を分けて添えます。長い報告書ではなく、数行でも十分です。 何を納めたかだけでなく、どう確かめたかが分かると、受け取る側も次の確認をしやすいと思います。

案件の最初に、最終的に誰が決めるのかを確認しておくと、修正の往復を減らせると思います。 日々の担当者と、公開を承認する人が違う案件はよくあります。途中で初めて決裁者の意見が入ると、合意したはずの方向が大きく変わることがあります。 僕は開始時に、普段の確認者、最終承認者、途中で見てもらうタイミングを聞きます。全員を毎回集める必要はありません。 誰に何を見てもらうかを先に決める。制作方法より前に確認しておきたいことだと思います。

AI制作の見積もりは、生成にかかる時間だけで考えない方が良いと思います。 制作が速くなっても、企画、選定、権利確認、類似チェック、修正、納品前の検品は残ります。むしろ案が増えるほど、選ぶ時間が長くなることもあります。 僕は、作る作業と、判断して品質を保証する作業を分けて考えます。どこまで修正するか、何を確認して納品するかも先に決めます。 短い生成時間だけで金額を決めると、大事な確認が見えなくなります。見積もりには、完成までに必要な判断も含めた方が良いと思います。

一羽の鳥を追うだけで、10秒の中に物語は生まれるか。 苔むした遺跡の水辺から滝と石造アーチを抜け、光の差す外へ。鳥の背中を画面中央に保ち、暗所から明所へ環境を変えることで、探索と到達を感じるAI映像表現を検証しました。 ワンカットの飛行表現をCMへ生かす視点を、プロジェクト記事にまとめています。 blue-r.co.jp/portfolio/ai-vi… #AICM #AI映像

急がないものを、見に行こう。 今回は、クラゲの特徴を説明するのではなく、ゆっくり眺める時間そのものを来館理由に変える水族館バナーをつくりました。 深い青、透明感、広い余白。視線の速度までデザインする考え方をプロジェクト記事にまとめています。 blue-r.co.jp/portfolio/ai-ba… #AIバナー #水族館

コメントへ返信するときは、相手の言葉に合わせるだけでなく、自分の考えを一つ足した方が会話になると思います。 共感してもらえるとうれしくて、つい同じ内容を言い換えて返してしまいます。でも、それだけだと会話がそこで終わりやすくなります。 僕はまず受け取ったことを伝え、その後に自分の経験や補足を一つだけ加えます。反対する必要はありませんが、最初の投稿で伝えた考えは崩しません。結構そのまま返してしまうことも多いですが。。 寄り添いながら少し先の話を返すと、無難すぎない自然な返信になると思います。

投稿画像は、大きな画面だけで確認せず、スマートフォンで小さく表示して見た方が良いと思います。 制作画面ではきれいに見えても、Xのタイムラインでは人物の表情や差し色が小さくなります。細い線や小さなモチーフも、ほとんど見えないことがあります。 僕は完成前に、実際の表示サイズまで縮めて、主役が一秒で分かるかを見ます。分からなければ、要素を足すのではなく減らします。 細部を作り込む前に、小さくして伝わるかを見る。SNS画像ではかなり効く確認だと思います。

Xの画像と本文は、同じ説明を繰り返さない方が良いと思います。 画像の中へ結論を全部書くと、本文を読む前に情報が重くなります。逆に、意味の分からないイメージだけでも内容は伝わりません。 僕は画像には、投稿で一番伝えたい場面や関係だけを置きます。本文では、その理由と具体例を説明します。 画像は立ち止まるきっかけ、本文は納得するための説明。この役割を分けると、見た目も文章も少しすっきりすると思います。