「漫画から主人公が飛び出してきたみたいだ。」 初めてライブを見た時、そう思いました。 BRAIN BREAKSのセンターボーカル、藤木陽音。 彼女は圧倒的な主人公感をまとっています。 ライブを見ながら、気付けば、彼女が歩いていく物語の続きをずっと見ていたいと、そう思ってしまっています。 この感覚は、僕の人生でも何人かにしか思ったことがありません。 それほどの魅力を持ったボーカルです。 でもね、BRAIN BREAKSのすごさは、そこだけじゃないんです。 このバンドは、ステージに立つメンバー一人ひとりに物語が見える。 誰が主人公と言われても、不思議じゃない。 それくらい、一人ひとりが主役を張れる存在なんです。 そして、その中には僕たちと同世代でもある大柴広己もいます。 そんな個性豊かな主人公たちが一つのバンドとして並んだ時、不思議なくらい自然で、誰一人欠けてはいけないピースになっている。 だからこそ、その真ん中に立つ藤木陽音という主人公が、より強く輝いて見えるのかもしれません。 こんなバンドは、探してもなかなか出会えません。 11月3日。 BRAIN BREAKSという物語の一場面を、ぜひその目で目撃して欲しいです。 グランドライン、よろしくお願いします！

グランドラインまで待ち切れないキャス略して「グラキャス！」始めます！！ #アシガルユース twitcasting.tv/ashigaruyouth…

サモハン・カワサキンポーがグランドラインを目前に、超個人的オススメアーティストの紹介や、そのアーティストのマニアックな話しから、思い入れまでを語るグランドラインまで待ち切れないキャス略して 「グラキャス！」を今夜21時からやります！ みんなきてねーー！！サモ

続けることの大切さを、僕は若者から学びました。 最近の山合といえば、「1万いいねが付くまで毎日作曲」。 気が付けば、もう250曲を超えています。 ただ、それだけ続いているということは、まだ1万いいねには届いていないということでもあります。 もしかしたら本人は、もう少し早くゴールできることを願って始めたのかもしれません。 でもそれはきっと、誰だってそうです。 それでも山合は、今日も1日1曲を作り続けている。 とんでもなくすごいことだと思います。 「続ける意味あるの？」 そんなふうに言う人もいるかもしれません。 でも、何かを続けることに、意味が、「味」がある必要なんてないと僕は思っています。 ガムみたいなものなのかな。 最初は甘くて美味しいのに、そのうち味がしなくなる。 けど、本当に大事なのは、そこからなんだと思います。 味がなくなっても噛み続ける。 自分で決めたことを、自分の意地で続ける。 派手な結果よりも、心を地に、足をつけて、一歩ずつ、日々を積み重ねていく。 その時間がどれほど価値のあるものだったのかは、いつか山合自身が決めればいい。 僕は、その姿を見ているだけで、もう十分に価値があると思っています。 ぜひ11月3日は、彼の張った、意地の先にある歌を、ステージを、皆さんにもみてほしいです。 覚悟が決まってる男の声を、聴いてほしいです。 山ちゃん。 諦めない気持ちを教えてくれて、ありがとう。 グランドライン、よろしくお願いします！

ここはさすがに、漏れなく三人ともぶっ飛んでる。が正解なんじゃないでしょうか。 いや、でもあれですね。 リズム隊の二人にとっては、ボーカルのはたのと一緒に生きていくことが何より面白いと思っているのかもしれません。 そう考えると、一番ぶっ飛んでるのは、案外あの二人なのかもしれません。 Vanamomotic。 言葉にすると、 「ゔぁなももてぃっくですっ！！」 と読みます。 まず皆さんには、1回のライブではたのがこの「ゔぁなももてぃっくですっ！！」を何回叫ぶのか。 そこだけ意識してライブをみてもらえたら大丈夫です。 これでほぼ9割完成します。 残りの1割を説明するとしたら…… まずギターボーカルのはたの。 生粋のストラト好きなんだろうなってことは、ギターに詳しくない人でも、あのプレイを見ればきっと伝わります。 ギターを抱いて寝たつもりが、寝相の悪さで気付けば股に挟んでいて、夢の中で空を飛びながら「ゔぁなももてぃっくですっ！！」って叫んでそうです。 ベースのももんがは、そんなはたのの暴走MCを、いつも優しく、それでいて低めの声で、「それただの悪口やん」と思われかねないスレスレの言葉でツッコみながら、色気たっぷりのベースで支えています。 ぶっ飛んでます。 ドラムの杉ちゃんは可愛いです。 そして、スティックを回し過ぎです。 なので多分、「杉ちゃん」じゃなくて「過ぎちゃん」なんだと思います。 ドラムを叩けばめちゃくちゃ上手いのに、本人はずっと笑顔でスティックを回しています。 ぶっ飛んでます。 もう、紹介はこれくらい散らかしておくので、あとは実際に三人のライブをみてください。 長年、止まらず、ペースも変えず、ステージに立ち、言葉を発し続けてきた人たちにしか出せない説得力があります。 相変わらず、小さめのレンタカーにパンパンの機材を積み込んで、三人でワイワイ言いながらこっちへ来るんだと思います。 その姿が、僕はたまらなく好きです。 尊敬しています。 大好きです。 お前らと出会えて、本当に良かった。 Vanamomotic。 グランドライン、よろしくお願いします！

ストリートライブで初めてバンドのCDを買った場所が、梅田の歩道橋だった。 そんな話を先日、サナダヒデトさんの紹介で書かせてもらいました。 その梅田の歩道橋で、アシガルユースを結成する前、僕と川崎くんは毎週木曜日の夜22時からストリートライブをしていたんです。 普通なら、もう少し早い時間から始めて、少しでも多くの人に見てもらおうとするものだと思います。 でも当時の僕たちは、近畿地方を代表できるくらいの暗さ、そしてやさぐれ具合でした。 「一人でも立ち止まってくれたら、逆に今日は帰ろう。」 本気でそんなことを言っていました。 それで十分満足だと思っていたし、今思えば、もう何のために路上に出て歌っているのか、自分たちでもよく分かっていなかったのかもしれません。 人に届けたいという気持ちよりも、二人だけの世界に閉じこもろう、閉じこもろうとしていた頃でした。 そんな僕たちの前に、一人の青年が足を止めてくれました。 ライブが終わると、目をキラキラさせながら、 「感動しました！」 そう言ってくれて、その場でCDまで買ってくれたんです。 それが森翼くんでした。 あの時の僕は、もちろん知る由もありません。 目の前でCDを買ってくれた青年が、何年後かに、こんなにも素晴らしいミュージシャンになっているなんて。 あの日、森くんは僕らに、 「ふたりみたいに、あんな繊細に歌えないっす！」 そんなことを言ってくれていました。 でも、後になって初めて彼のライブを見た時。 繊細で、優しくて、それでいて芯のある歌に、正直度肝を抜かされました。 森くんは本当に素晴らしいシンガーソングライターだと思っています。 でも、それは歌が上手いとか、曲が良いとか、そんな一言では言い表せません。 彼の音楽には、不思議と人の心を優しく揺らす力があると思っていて、聴く人それぞれにある「あの頃」を、そっと思い出させてくれる。 そんな、不思議なようでいて、確かな力を持った音楽だと思っています。 だから僕は、ほんの少し何かのきっかけが変わるだけで、森翼の音楽は、僕らの想像を超えるくらいたくさんの人の元へ届いていくんじゃないかと、そう思っています。 そんな森くんの音楽が大好きです。 あの日、梅田の歩道橋で僕たちの前に立ち止まってくれたこと。 あの日の出会いが、今こうしてグランドラインにまでつながっていたこと。 本当に嬉しく思います。 グランドライン、よろしくお願いします！