د. هدى بنت محمد المطلق ‏🇸🇦

بين العالمية والهوية.. جدلية تدريس الفنون بالإنجليزية هل ستُنتج جامعة الرياض للفنون فنانًا سعوديًا له صوت خاص؟ أم نسخة معولمة يمكن أن تخرج من أي مدينة في العالم؟ هذا السؤال يتجاوز قضية اللغة نحو سؤال أعمق يتعلق بهوية الفن وعلاقته بالمجتمع. فعندما يُطرح مشروع جامعة للفنون في السعودية بمناهج تُدرَّس باللغة الإنجليزية، تظهر جدلية ثقافية ترتبط بمستقبل الفنان السعودي وقدرته على الوصول إلى العالم عبر أدوات تعليم حديثة وشراكات أكاديمية دولية. وبحسب ما نُشر عن مشروع جامعة الفنون والشراكات الدولية التي قادتها نهى قطان، فإن التوجّه يبدو واضحًا نحو بناء مؤسسة أكاديمية مرتبطة بجامعات ومؤسسات عالمية مثل University of Southern California وRoyal College of Art وغيرها، مع تطوير مشترك للمناهج وبرامج التدريب الأكاديمي. ويعكس هذا التوجّه رغبة في تأسيس بيئة تعليمية حديثة تمنح الطلاب فرصة الاحتكاك المباشر بأحدث المدارس الفنية والتقنيات الإبداعية في العالم. فالإيجابية هنا واضحة، إذ أصبحت الإنجليزية اللغة المهيمنة على مصطلحات السينما والفنون المعاصرة، خصوصًا في مجالات الإنتاج والتقنيات الرقمية والتعليم الأكاديمي. فمعظم المراجع الحديثة في السينما والتصميم والإنتاج الموسيقي مكتوبة بها، كما أن سوق الفن العالمي يعتمد على شبكات إنتاج وتوزيع ومنصات دولية تعمل بهذه اللغة. ولهذا تبدو الدراسة باللغة الإنجليزية خطوة مرتبطة ببناء صناعة إبداعية سعودية قادرة على المنافسة عالميًا وعلى التواصل مع المؤسسات والأسواق الفنية الكبرى. لكن في المقابل، تحمل الفنون مثل الموسيقى والمسرح والشعر والسينما والرسم حساسية ثقافية وتاريخًا طويلًا وطرق تعبير مرتبطة باللغة نفسها. وعندما تُدرَّس الفنون بلغة أجنبية بالكامل، قد يكتسب الطالب اتصالًا أوسع بالعالم والمدارس الفنية العالمية، وفي الوقت نفسه قد يواجه خطر الاغتراب الثقافي أو الوقوع في فخ “التغريب الفني”. غير أن هذا التحدي لا يعني بالضرورة ذوبان الهوية إذا امتلك الفنان القدرة على تحقيق مفهوم “العولمية المحلية”، وهي الدمج الذكي والواعي بين ما هو عالمي وما هو محلي. وهنا يظهر الفرق بين لغة التقنية الفنية ولغة الخيال الفني. فمن الممكن أن يتعلّم الطالب المصطلحات السينمائية بالإنجليزية وأن يستخدم أدوات عالمية في التصوير والمونتاج والإخراج، ثم يصنع فيلمًا بروح محلية عميقة. وقد ظهر هذا النموذج جليًا في السينما الإيرانية والكورية الجنوبية واليابان، وكذلك نسبة من الأفلام السعودية، حيث استُخدمت أدوات عالمية وتقنيات حديثة لإنتاج هويات سينمائية خاصة تحمل ملامح المجتمع المحلي وتاريخه وثقافته. ومن هذا المنطلق، يجب أن ندرك أن الهوية ليست قالبًا جامدًا نخاف عليه من الكسر، بقدر ما هي كائن حي يتنفس ويتأثر. فالهوية السعودية المعاصرة تتجاوز الصور النمطية التقليدية نحو تعبيرات جديدة مرتبطة بالتحولات العمرانية والرقمية والاجتماعية. ومن هنا يصبح الفنان السعودي المعاصر معنيًا بالتعبير عن مدنه الجديدة وتحولاته الاجتماعية وإيقاع حياته الرقمية، مستخدمًا أحدث الأدوات التقنية واللغات البصرية المعاصرة. إن تجاوز هذه الجدلية يتطلب هندسة مناهج ذكية في جامعة الرياض للفنون، بحيث تعتمد إستراتيجية توطين المعرفة الإبداعية، فيُتاح تدريس التقنيات والنظريات المعاصرة بالإنجليزية، بينما يُشترط على الطلاب غرس مشاريعهم التخرجية في البيئة المحلية، مع إدراج مساقات مكثفة باللغة العربية حول تاريخ الفن الإسلامي، والأنثروبولوجيا الثقافية للمجتمع السعودي، والموروث الشعبي والشفهي. وهذا التوازن الأكاديمي يضمن تزويد الطالب بأدوات العولمة دون اقتلاعه من جذوره الثقافية. السينما الحديثة والفنون المعاصرة تقوم اليوم على التعاون الدولي، وعلى فرق عمل متعددة الجنسيات، وعلى منصات عرض عابرة للحدود. ولهذا أصبحت الإنجليزية أقرب إلى لغة تشغيل عالمية داخل الصناعة الفنية. ومن هذه الزاوية، تبدو الدراسة بالإنجليزية وسيلة تمنح الفنان السعودي قدرة أكبر على الحضور الدولي والمشاركة في الاقتصاد الإبداعي العالمي، بشرط أن يظل وعيه الفكري مغذىً بمحيطه وثقافته الأم. السؤال الحقيقي إذن لا يتعلق باللغة التي تُدرَّس بها الفنون بقدر ما يتعلق بقدرة الفنان على توظيف أدوات عالمية لصناعة تعبير محلي قادر على الوصول إلى العالم. فقد تحمل الإنجليزية مفاتيح الوصول إلى المنصات العالمية، بينما تمنح الثقافة المحلية العمل الفني روحه الخاصة وصوته المختلف. وفي النهاية، تبقى اللغة أداة يطوّعها الفنان وفق رؤيته الخاصة. فالتحدي الحقيقي أمام جامعة الرياض للفنون يتمثل في قدرتها على تخريج فنانين يمتلكون أدوات العالم، دون أن يفقدوا قدرتهم على التعبير عن ذواتهم وثقافتهم المحلية.